Oavslutade Kouros i Pentelic Marble

Oavslutade Kouros i Pentelic Marble


Pediment av Parthenon

De pediment från Parthenon är de två uppsättningarna statyer (cirka femtio) i pentelmarmor som ursprungligen låg på öst- och västfasaderna på Parthenon på Akropolis i Aten. De är troligen gjorda av flera artister, inklusive Agoracritos. Byggmästaren var sannolikt Phidias.

Tack vare Pausanias, en grekisk geograf, är teman för dessa pedimenter kända: i öster, Athenas födelse och i väster bråket mellan henne och Poseidon för att bli Atens handledargud.

Pedimenten skadades mycket av tid och militära konflikter. Betraktas som arketypen klassisk skulptur, eller till och med utförandet av idealisk skönhet, togs flera av statyerna bort från byggnaden av Lord Elgins agenter i början av artonhundratalet och transporterades till British Museum i London. Vissa statyer och många fragment förvaras på Akropolis -museet i Aten.


Propylaia -historien

På uppdrag av den atenske ledaren Perikles som en del av återuppbyggnaden av Akropolis efter persiska krig var Propylaia den monumentala porten till Akropolis i Aten. Pericles utsåg sin vän och arkitekt Phidias att övervaka projektet, men enligt Plutarchy var Propylaia designad av den mystiska Mnesikles. Byggandet startade 437 f.Kr. och slutade 432 även om byggnaden lämnades oavslutad.

Den oavslutade Propylaia var gjord av vacker och dyr vit pentelmarmor och accentuerad med grå kalksten. Byggnaden bestod av en central byggnad med 6 doriska pelare för dem som kommer in och ut från Akropolis för att resa genom.

Även om Propylaia inte byggdes som en befäst struktur, kontrollerade de dem som besökte Akropolis, inom vilken vem som helst kunde hävda gudarnas och statskassans säkerhet. Plutarch skrev att att hjälpa till att skydda Propylaia var en bronsstaty av en lejoninna utan tunga, tillägnad Leaena, en mytologisk kvinna som stod emot tortyr. Den atenska propylaia skulle fungera som förebild för andra grekiska propylaea.

Under hertigdömet Aten under medeltiden tjänade Propylaia som palatset för familjen Acciaioli som styrde hertigdömet från 1338 till 1458. Propylaia skadades emellertid allvarligt i en explosion av pulvermagasin 1656, vilket var en förebild av den lika fruktansvärda skadan på Parthenon 1687.

Sedan 1984 har Propylaia delvis restaurerats och fungerar som huvudingången till Akropolis igen.


Delat Flashcard Set

Pentelisk marmor triumfbåge i Rom
-minner om fångst & amp; säck av Jerusalem i 70
- en allmän modell för många triumfbågar
- engagerade kolumner
-korintiska huvudstäder
-inskription säger & quotthe senaten & amp folk i rom & quot dedikerade detta till den gudomliga titusen

mattasida, lindisfarne -evangelierna - ca 721

-mattasidor är huvudsakligen geometriska ornament som vanligtvis finns i början av evangelieböckerna
-helt hängiven till prydnad med lysande färger, aktiva linjer och komplexa mönster av sammanflätningar
-designer klart lånade från samtida metallbearbetningsdekorationer
-orientala mattor och andra textilier är sannolikt influenser

- gotisk arkitektur
- under medeltiden fungerade katedralen som en marknadsplats i olika delar av basilikan
- legenden säger att platsen hade inrymt en tunika som tillhörde virign mary, som skulle ha fått kyrkan av charlemagne
- fungerade också som katedralskola i medeltiden så att Charlamagne kunde utbilda det franska folket på 800 -talet eftersom det var billigare än att bygga en skola

-kolossal akrolitisk (sten i extremiteterna) status för Konstantin den store
- en ockuperad basilika av maxentius
- huvud, armar och ben i marmor
- resten av kroppen var tegel, trä och brons
- huvudet är hugget i konstantinistisk stil (abstrakt) i & quothieratic kejsarstil & quot för att visa kejsarens annorlunda natur över människor
---- större än livets ögon
---- opersonligt framsida
---- senromersk porträtt (fokus på symbolik och amp abstraktion annat än detaljer)

Good Shepherd Sarcophagus ca. Sent på 400 -talet

- massproducerad i specialiserade verkstäder
- en blandning av hednisk & amp; kristen symbolik
- populär bild bland kristna & amp visas på många sarkofager

Inkarnationssida - Book of Kells (ca 800)

- latinskt belyst manuskript som innehåller fyra evangelier o det nya testamentet transkriberat av keltiska munkar
- extravaganta och komplicerade illustrationer
- dekorationer kombinerar kristen ikonografi med de utsmyckade virvlande motiv som är typiska för INSULÄR KONST
- figurer av människor, djur, mytiska djur, invecklade knutwork & amp; interlacing -mönster av levande färger


Oavslutade Kouros i Pentelic Marble - Historia

En fragmentarisk marmorstaty av en kvinna, beskriven av museet
som & kvot utmärkte Eleian & quot, från Olympia. På framsidan av basen
är den inskrivna signaturen av skulptören Eleuseinios atenaren
(Ἐλευσείνιος Αθηναίος, se bilden nedan).

2: a halvan av 1: a århundradet e.Kr. En av tre signerade hedersporträttstatyer av damer från
Elis hittades i Heraion i Olympia: ännu en huvudlös staty är signerad på vänster knä av
Eros (inv. Nr. 140 inskrift IvO 647) och en staty av den stora Herculaneum -kvinnan
typ är signerad på höger knä av Aulos Sextos Eraton (inv. nr. 139 inskription IvO 647).

Den inskrivna signaturen på framsidan av statybasen ovan:

Eleuseinios atenaren
klarade det.

Pausanias nämnde en staty av sittande Athena av Endoios på Aten Akropolis, tillägnad av Kallias (omkring 564 f.Kr.), som tros vara den atenska aristokraten och motståndaren till tyrannen Peisistratos som nämns av Herodotus (Historier, Bok 6, kapitel 121). Han specificerar inte statyn, och nämner den bara i förbifarten, mellan en utställning på statyer nära Akropolis södra vägg och en beskrivning av Erchtheion på nordsidan.

& quot; Endoeus var en atenier vid födseln och en elev från Daedalus, som också, när Daedalus var i exil på grund av Calos död, följde honom till Kreta. Gjord av honom är en staty av Athena sittande, med en inskription att Callias dedikerade bilden, men Endoeus gjorde det. & Quot

En marmorstaty av sittande Athena, som hittades 1821 nedanför Erechtheion på Aten Akropolis norra sluttning och daterad omkring 525 f.Kr., tros av vissa forskare vara arbetet av Endoios som nämns av Pausanias, det har till och med fått namnet & quotEndoios Athena & quot ( se bild och ritning nedan). Den fragmentariska, illa slitna figuren, iklädd en lång chiton (tunika), saknar huvud, underarmar och händer, men känns igen som Athena från Aegis (med hål för fastsättning av bronsormar runt kanten) över axlarna och Gorgoneion (se Medusa) på hennes bröst. Det är den tidigaste identifierbara statyn av Athena från Aten, kanske avbildande gudinnan som Athena Ergane (Ἐργάνη, arbetaren), som ursprungligen höll en distaff och spindel. Akropolis Museum. Inv. Nej Acr. 625. Höjd (inklusive sockel) 147 cm.

Ett antal tidiga västerländska resenärer i Grekland, däribland Richard Chandler, Edward Dodwell och Sir William Gell, rapporterade att de såg en staty som stod i en vägg nära det som nu kallas "Mykenaiska fontänen" på Akropolis norra sluttning. Chandler, som såg den 1765, trodde att den skildrade Isis, och Dodwell noterade bara att han såg och kvotade huvudlös kvinnlig staty av vit marmor, sittande på en tronos. Det är huvudlöst och mycket förstört & quot. Gell, som reste runt Grekland tre gånger mellan 1801 och 1812 (se Aten Akropolis galleri sidan 13), kände dock igen det som en mycket gammal staty av Minerva & quot, och gjorde en ritning av det som såg ut mycket som det gör idag, inbyggt i en sen Romersk vägg tros ha byggts med spolia omkring 270-300 e.Kr., ungefär samtidigt som Beuléporten.

Det anses osannolikt att denna Endoios var en samtida av den legendariska Daidalos, men kanske statyn gjordes i vad som ansågs vara en primitiv stil, jämförbar med & quotDaedalic style & quot från 800 -talet f.Kr. (se Daidalos -sidan). Dipoenos och Skyllis, skulptörer i början av 600 -talet f.Kr., beskrevs också av Pausanias som & quotpupils & quot eller & quotsons & quot av Daidalos (se ovan). & Quot; Endoios Athena & quot; i Akropolis -museet är dock inte Daedalic. Det verkar som om både Pausanias och Plinius den äldre trodde att verk av Endoios var mycket gamla, men den sena arkaiska skulptören som diskuterades av moderna forskare arbetade bara ett par generationer före tillkomsten av den klassiska perioden.

Pausanias tillskrev Endoios en kolossal träkultstaty av Athena Polias i hennes tempel i Erythrai (Ἐρυθραί), Ionia (norr om Çeşme, västra Turkiet) och marmorstatyer av nådarna och årstiderna utanför templet:

& quotDet finns också i Erythrae ett tempel för Athena Polias och en enorm träbild av henne som sitter på en tron, hon håller en distaff i endera handen och bär en himla på huvudet. Att denna bild är Endoeus 'verk, drog vi slutsatsen bland annat från utförandet, och särskilt från de vita marmorbilderna av Graces and Seasons som står i det fria före entrén. & Quot

Enligt Pausanias (bok 8, kapitel 45, avsnitt 4 - kapitel 47, avsnitt 3), gjorde en skulptör vid namn Endoios elfenbenkultstatyn av Athena Alea och de kolossala tandarna av Kalydonian Boar för gudinnans tempel i Tegea (Τεγέα ), Arcadia, som senare togs till Rom av Augustus och sattes upp i Forum of Augustus. Men han nämnde också att helgedomen för Athena Alea hade blivit förstört av en eld & quot; Antingen hade statyn och tänderna överlevt branden, eller gjordes av en senare konstnär med samma namn, eller så kan tillskrivningen av verken till Endoios ha varit mytframställning/propaganda.

Plinius den äldre uttryckte tvivel om en rapport från den romerska politiker Mucianus att kultstatyn i Artemis -templet i Efesos var gjord av vinstockar av Endoios och noterade att alla andra författare sa att statyn var gjord av ebenholt:

Det antas att ebenholts varar extremt lång tid, och även cypress och cederträ, en tydlig dom om allt timmer som ges i Diana -templet i Efesos, eftersom hela Asien byggde det tog 120 år [CXX annis ] för att slutföra, är det överens om att dess tak är gjord av balkar av cederträ.

Men om den faktiska statyn av gudinnan finns det en viss tvist, alla andra författare säger att den är gjord av ebenholt, men en av de människor som senast har sett den och skrivit om den, Mucianus, som var tre gånger konsul, säger att det är gjort av träet av vinstockarna och aldrig har ändrats även om templet har restaurerats sju gånger och att detta material valdes av Endoeus & ndash Mucianus faktiskt anger namnet på konstnären, vilket jag för min del tycker är förvånande , när han tilldelar statyn en antikvitet som gör den äldre än inte bara fader Liber [Dionysus] utan även Minerva [Athena].

Han tillägger att nard hälls in i det genom ett antal öppningar så att vätskans kemiska egenskaper kan ge näring åt träet och hålla ihop fogarna. Och jag är ganska förvånad över att det ska finnas någon & ndash och att vikdörrarna är gjorda av cypress, och hela virket ser ut som nytt trä efter att ha hållit i nästan 400 år [CCCC prope annis]. Det är också värt att notera att dörrarna hölls i fyra år i en limram. Cypress valdes för dem eftersom det är den enda träslag som bortom alla andra behåller sin polering i bästa skick för alla tider. & Quot

Plinius, Naturhistoria, Bok 16, kapitel 79.

Det arkaiska templet Artemis, färdigt omkring 550 f.Kr., förstördes av en brand 356 f.Kr. Dess ersättning slutfördes slutligen i början av 300 -talet f.Kr. De överlevande statstiderna från den romerska perioden av Artemis Ephesia tros vara kopior av kultstatyn, vars ursprungliga form till och med kan föregripa grekernas ankomst till området. Som i fallet med Tegea kan tillskrivningen till Endoios ha varit lokal propaganda.

Marmorbasen i en gravrelief, som finns i Plaka, Aten och daterad omkring 525-500 f.Kr., är inskriven i jonisk bokstäver med en elegant koppling för en utländsk kvinna vid namn Lampito och Endoios signatur. Epigrafiska museet, Aten. Inv. Nr EM 10643 (se bild nedan).

En inskriven pelare som stödde en förlorad votivskulptur tillägnad av & quotOps ---- & quot (kanske Ophsios eller Opsiades) på Aten Akropolis, cirka 530-520 f.Kr., signerad av Endoios och Philergos (Work-lover or Energetic), tros vara Samisk skulptör som arbetade i Endoios verkstad. Epigrafiska museet, Aten. Inv. Nr EM 6249. Basen har associerats med en fragmentarisk kore i Akropolis Museum, Inv. Nej Acr. 602, som stilmässigt liknar & quotEndoios Athena & quot. Höjd 66 cm.

& Quot Rayethuvudet & quot av en kouros från Aten, cirka 520 f.Kr., nu i Köpenhamn, har associerats med fragment av en kouros från Pireusporten och en bas med signaturerna från Endoios och Philergos som finns i närheten. Ny Carlsberg Glyptotek, Köpenhamn. Inv. Nr 418. Höjd 31,5 cm.

"Neilonides-basen", en rektangulär marmorbas av en begravnings-kourosstaty, omkring 530-520 f.Kr., inskriven med en metrisk epitaf för den avlidne Neilonides och signerad av Endoios, upptäcktes 1922 av den grekiska arkeologen Alexandros Philadelpheus inbyggd i Themistoklean Wall, sydväst om Dipylos, Kerameikos. Basens framsida har två inskriptioner i vindalfabetet, dedikationen och signaturen Ε [ν] δοιος κ [α] ὶ τόνδ ἐπόε, skriven vertikalt. Båda raderades medvetet, kanske vid den tiden de byggdes in i väggen. På den inskrivna fronten finns de svaga resterna av en målning av en sittande manlig gestalt, som kanske representerar Neilonides, hans far Neilon eller guden Hades (Plouton). Det har föreslagits att målningen kan vara av Endoios själv. Epigrafiska museet, Aten. Inv. Nr EM 12870. Inskription IG I (3) 1214.

Se: Catherine M.Keesling, Endoios målning från Themistoklean Wall: En rekonstruktion. Hesperia, Volym 68, nr 4 (oktober - december 1999), sidorna 509-548. American School of Classical Studies i Aten. På Georgetown University Library, Washington DC.

& QuotPotter's Relief & quot, en marmor-votivrelief av en keramiker, visad i profilen sittande på en diphros (δίφρος, pall) och med två kylikes i vänster hand, hittades på Aten Akropolis och daterades omkring 520-510 f.Kr. Den skadade och nu ofullständiga inskriptionen (IG I (3) 764) antas innehålla Undoios signatur och en dedikation av Pamphaios eller Euphronios, båda namnen på keramiker som är kända för att ha arbetat i Aten vid denna tid. Signaturen har återställts spekulativt som Ἐν [δοιος εποιεσ] εν. Akropolis Museum. Inv. Nej Acr. 1332. Höjd 122 cm.

"Endoios Athena", en marmorstaty
av sittande Athena bär aegis
och Gorgoneion på hennes bröst.

Omkring 525 f.Kr. Tillskrivs Endoios.
Hittades 1821 nedanför Erechtheion
på Atens norra sluttning
Akropol. Insular marmor.
Höjd inklusive sockel 147 cm.

Akropolis Museum. Inv. Nej Acr. 625.

Statyn & quot; Endoios Athena & quot;
efter en teckning gjord av konstnären
George Scharf i Aten 1840.

Källa: A. S. Murray, En historia om grekisk skulptur, från de tidigaste tiderna
till Pheidias ålder
, fig. 35, sidan 197.
John Murray, London, 1880.

Originalritning, British Museum,
Inv. Nr 2011,5012,55.

En marmorbas av en begravningsrelief för en utländsk kvinna vid namn Lampito, inskriven
med en elegant koppling och skulptören Endoios signatur på tre rader.

Omkring 525-500 f.Kr. Utgrävdes 1835 av den tyska arkeologen
Ludwig Ross, antikviteter, i en trappa i Plaka, Aten,
även om den kan ha upptäckts redan 1830. Pentelmarmor.
Höjd 14 cm, längd 176 cm, djup 29 cm.

Det mesta av översta raden och mitten av den andra raden, inklusive mycket
av den avlidnes namn (& quotLampito & quot), har förstörts och ett antal
försök har gjorts för att återställa engagemanget. Här är en version:

ἐ̣ [νθά] δε Φ̣ι̣—-- —ος κατ̣έθε-
θε θανο͂σαν ⋮ Λ [αμπι] τὸ αἰδοίεν γε͂ς ἀπ-
πατροΐες. ⋮ Ἔνδοιος ἐποίεσεν.

Här ligger begravd den döda L [ampi] till,
en hedervärd kvinna, långt ifrån henne
hemland. Endoios gjorde [det].

Inskription IG I² 978 (även IG I (3) 1380).

Epigrafiska museet, Aten. Inv. Nr EM 10643.

(även känd som Euphranor of Isthmos)

Ἐυφράνωρ (den som njuter, från ευφραίνω, att glädja sig)

Bildhuggare, målare och teoretiker, som skrev avhandlingar om symmetri och färger.

Från Korint, arbetade mestadels i Aten

Han var en samtida av Lysippos och Praxiteles och en elev av Ariston, en av sönerna till målaren Aristeides of Thebe. Han var lärare för målarna Antidotus (lärare i Nikias i Aten) och Charmantides.

Plinius den äldre kallade honom Euphranor of Isthmia och placerade höjden på sin karriär under 104: e olympiaden (364 f.Kr.), som målare tillsammans med Cydias, Antidotus, elev av Euphranor, lärare i Nikias i Aten.Han kallade också Charmantides som en av sina elever (Naturhistoria, Bok 35, kapitel 40). Som skulptör i brons heter han tillsammans med Praxiteles under den 104: e olympiaden (Naturhistoria, Bok 34, kapitel 19).

Det har påpekats av vissa moderna forskare att kronologin i Plinius berättelse om Euphranor är förvirrad och att det kan ha funnits två artister med detta namn, den ena möjligen farfadern till den andra.

Olga Palagia, Euphranor. Brill, Leiden, 1980.

& quot

Quintilian, Institutio Oratoria, Bok 12, kapitel 10, avsnitt 6. På Perseus Digital Library.

Plinius den äldre nämnde ett antal bronsstatyer av Euphranor:

Statyn av Alexander Paris [den trojanska prinsen] är Euphranors verk: den är mycket beundrad, eftersom vi i den känner igen alla dessa egenskaper i samma ögonblick som vi ser honom som domaren mellan gudinnorna [Paris dom] , Helena, och ändå Achilles dödare.

Vi har också en Minerva [Athena], av Euphranor, i Rom, känd som "Catulina", och dedikerad under Capitol, av Q. Lutatius [Q. Lutatius Catulus] är också en figur av god framgång [Bonus Eventus], som håller en patera i höger hand och en vänster ett majsör och en vallmo. Det finns också en Latona [Leto] av honom, i Concord Temple, med de nyfödda spädbarnen Apollo och Diana i famnen.

Han avrättade också några fräcka vagnar med fyra och två hästar, och en Cliduchus av vackra proportioner som också två kolossala statyer, den ena representerar Dygd, den andra Grekland och en figur av en kvinna förlorad i förundran och tillbedjan: med statyer av Alexander och Philip i vagnar med fyra hästar. & quot

Plinius den äldre, Naturhistoria, Bok 34, kapitel 19. På Perseus Digital Library.

Plinius inkluderade också Euphranor i sin berättelse om målare och tillade att han som skulptör hade gjort kolossala statyer samt skulpturer i marmor och reliefer på dricksfartyg. Hans arbete var mycket detaljerat, med särskild uppmärksamhet på symmetri, och statyernas huvuden var mindre i proportion till kropparna. Statyer av andra hellenistiska skulptörer som Lysippos sades också ha haft proportionellt mindre huvuden för att skapa illusionen att figurerna var större än de faktiskt var.

& quot. vid den hundra och fjärde olympiaden [364 f.Kr.] utmärkte Euphranor, ismian, sig långt bortom alla andra, en konstnär som redan har nämnts i vår redogörelse för statuärerna. Han utförde också några kolossala figurer, och några statyer i marmor, och han jagade några dryckeskärl som var flitiga och mödosamma i högsta grad, utmärkta i varje gren och alltid lika med honom själv.

Denna konstnär verkar ha varit den första som representerade hjältar med att bli värdighet och ägnade särskild uppmärksamhet åt symmetri. Men i allmänhet har han gjort kroppen lätt i proportion till huvud och lemmar. Han skrev några avhandlingar även om symmetri och färger.

Hans verk [målningar] är, en ridsport mot de tolv gudarna och en Theseus med hänvisning till vilken han påpekade att Theseus från Parrhasius hade matats på rosor, men hans egna på nötkött. Det finns också i Efesus några kända bilder av honom en Ulysses, i sin skenade galenskap, som yokar ihop en oxe och en häst Män, i meditationens inställning, iklädd pallium [kanske filosofer] och en krigare, som mantlar sitt svärd. & Quot

Ridsporten, de tolv gudarna och Theseus som nämns av Plinius är förmodligen Euphranors målningar som Pausanias såg i Zeus Eleutherios Stoa i Aten Agora (Beskrivning av Grekland, Bok 1, kapitel 3, avsnitt 3-4). Plinius & quotEquestrian Combat & quot skulle då vara kavallerikampen under det andra slaget vid Mantinea (362 f.Kr.), en kopia av vilken Pausanias också såg i Mantinea i Arcadia (se Aten Akropolis galleri sidan 8).

& quotHär är en bild av exploateringen, nära Mantinea, av atenarna som skickades för att hjälpa Lacedaemonians. Xenophon har bland annat skrivit en historia om hela kriget - intagandet av Cadmea, Lacedaemonians nederlag vid Leuctra, hur boeotierna invaderade Peloponnesos och kontingenten skickad till Lacedacmonians från athenierna. På bilden är en kavallerislag, där de mest kända männen bland athenierna är Grylus, son till Xenophon, och i boeotiska kavalleriet, Epaminondas theban.

Dessa bilder målades för athenierna av Euphranor, och han gjorde också Apollon som efternamnet Patrous [Paternal] i templet hårt vid. Och framför templet är en Apollo gjord av Leochares den andra Apollon, kallad Averter of evil [Ἀλεξίκακος, Alexikakos], gjord av Calamis. De säger att guden fick detta namn eftersom han genom ett orakel från Delfi förblev den pest som drabbade athenerna vid tiden för Peloponnesiska kriget. & Quot

Pausanias, Beskrivning av Grekland, Bok 1, kapitel 3, avsnitt 4. På Perseus Digital Library.

En del av en huvudlös marmorstaty av en klädd Apollo, upptäckt nära resterna av det lilla joniska templet Apollo Patroos (andra hälften av 400 -talet f.Kr.), söder om Zeus Stoa i Aten Agora, har preliminärt identifierats som verk av Euphranor (se foto, höger). Apollos epipet Patroos (Ἀπόλλωνα Πατρῷον, faderliga Apollo) beror på myten där han var far till Ion, grundare av de joniska grekerna, inklusive athenierna. Se även Kalamis och Leochares.

För bilder av de tolv olympiska gudarna (Dodekatheon, Δωδεκάθεον), se Dionysos och Demeter och Persephone del 2. Pausanias kommenterade att målningen av & quotTheseus, Demokrati och Demos & quot representerade den populära legenden att Theseus introducerade demokrati för Aten.

Flera målningar och skulpturer på museer, mestadels romerska kopior, har associerats med Euphranor.

"Antikythera Youth", en bronsstaty av en gud eller hjälte (se bilden nedan).

En klassistisk bronsstaty av Artemis, som hittades i Pireus och daterad till mitten av 400 -talet f.Kr., har tillskrivits Euphranor (se bilder nedan). Piräus arkeologiska museum. Inv. Nr 4647.

& Quot; Alexander Rondanini & quot; marmorstaty, tänkt att representera Alexander den store och vara en del av en romersk tidskopia av bronsstatistikgruppen av Euphranor, nämnd av Plinius (bok 34, kapitel 19), som skildrar kung Filip II av Makedonien och hans son Alexander i fyrhästsvagnar. Glyptothek, München. Inv. Nr GL 298.

Alexander den store chef. Pentelmarmor. 2: a århundradet AD & quotcopy efter ett grekiskt original från slutet av 400 -talet f.Kr. & quot, också tillskrivet Euphranor, från samma referens av Plinius. Barracco -museet, Rom. Inv. Nr MB 157,78.

Del av en marmorstaty av Apollo Patroos, som tros vara kultstatyn gjord av Euphranor, nämnd av Pausanias. De
figur antagligen ursprungligen höll en kithara.

400 -talet f.Kr. Hittades 1907 runt
20 meter söder om Temple Patroos in
den antika Agora, Aten. Närvarande
höjd (ovanför sockeln) 254 cm.

Utställd i den nedre kolonnen av
Stoa of Attalus, Agora Museum, Aten.
Inv. S 2154.

En marmorstatyett från atenaren
Agora. Den stående figuren, nu
utan huvud, bär en lång kiton
bälte i midjan och en himation,
och håller en kithara (?) till vänster
hand. Identifierad som Apollo Patroos,
och tros vara en kopia av kulten
staty av Euphranor.

"Antikythera Youth", även känd som "Antikythera Ephebe"
(Έφηβος των Αντικυθήρων), en bronsstaty av en gud eller hjälte.
Paris håller Discordens gyllene äpple i sin höjda höger
hand eller Perseus som håller det avskurna huvudet på Medusa är
bland de många föreslagna identifikationerna.

Omkring 340-330 f.Kr. Gjuten i separata delar, det var förmodligen
tillverkad i en peloponnesisk verkstad. Euphranor är bland dem
föreslogs som skulptören. Hittades 1900 av svampdykare i
det antika Antikythera skeppsbrottet (se anteckning i Medusa del 1).
Det har sedan restaurerats två gånger. Höjd 194 cm.

Bronsstaty kallad & quotLarge Artemis & quot, ett sent klassiskt verk tillskrivet
till Euphranor eller hans skola, eller en nordostlig peloponnesisk verkstad.

Cirka 340-330 f.Kr. Grävdes ut i Pireus 1959, hittades med en cache av statyer, inklusive
en annan staty av Artemis (& quot; Small Artemis & quot, inv. nr 4648), & quotPiraeus Apollo & quot
(Inv. Nr. 4645) och & quotPiraeus Athena & quot (inv. Nr. 4646). De var förmodligen en del av en
transport avsedd för Rom som fångades upp i Pireus säck av Sulla 86 f.Kr.

Figuren har identifierats som Artemis på grund av en infästning på baksidan, trodde
att vara för en kogger (som i & quotSmall Artemis & quot), och positionen för fingrarna på hennes vänstra
handen som höll en rosett. Figuren bär tvärband över en peplos. Höjd 1,95 m.

Tidigt - mitten av 500 -talet f.Kr. arbetade runt 470-450 f.Kr.

Från Paros arbetade han i Aten och var samtida av Kritios och Nesiotes.

Euphron antas ha gjort votive lättnader. Hans signatur har hittats på flera staty-piedestaler, däribland två marmorstativ för monument från Atens Akropolis, cirka 470-450 f.Kr.

En dedikation av Phaidros son till Prothymides från Kephale (Κεφαλή), en deme från östra Attika.

Φαῖδρο [ς] Προθυ [μίδο]
Κεφαλε͂θεν ἀνέθ [εκ] εν.
Εὔφρον ἐποίε [σ] εν.

Phaidros son till Prothymides
från Kephale dedikerade detta.

Inskription IG I³ 856 vid The Packard Humanities Institute (även IG I² 525 Antony E. Raubitschek, Dedikationer från den atenska Akropolis [DAA], nr 304. Akropolis Museum (?).

Fragment av ett Pentelic -marmorspelarmonument, tillägnat Athena av en kvinna som heter Mikythe (Μικύθη). Engagemanget är skrivet på jonisk dialekt. Hittades 1889 nära Södra muren i Aten Akropolis. Höjd 60 cm.

[Μ] ικύθη μ ’ἀνέ [θηκεν]
[Ἀθ] ηναίηι τό [δ ’ἄγαλμα] /
[εὐξ] αμένη̣ δ̣ [εκάτην]
[καὶ] ὑ̣πὲρ πα [ίδων]
[κ] αὶ ἑαυτῆ̣ [ς].

Mikythe tillägnade mig Athena, denna staty, efter att ha lovat en tionde, både för sina barns och för sin egen skull.

Inskription IG I³ 857 vid The Packard Humanities Institute (även IG I² 524 CEG 1.273 Antony E. Raubitschek, Dedikationer från den atenska Akropolis [DAA], nr 298). Epigrafiska museet, Aten. Inv. Nr EM 6254.

Euphron kan ha gjort ett skägghuvud av pentelsk marmor (se bilden nedan), daterad 450-440 f.Kr., som hittades 1886 i en helgedom i Eetioneia i Pireus. Huvudet, tänkt att avbilda en gud, antingen Hermes eller Zeus, kan tillhöra en inskriven herm -bas, även den av pentellisk marmor, som finns nära den och sex stora marmoraltare. Tillägnad Hermes av Python of Abdera (Πύθων Ἀβδηρίτης), Thrakien, som verkar ha rest mycket, är Herm -basen signerad av Euphron of Paros (se ritning nedan).

Πύθων Ἑρμῆι ἄγαλμα Ἑρμοστρά-
το Ἀβδηρίτης / ἔστησεμ πολλὰς
θησάμενος πόληας. ∶/ Εὔφρων ἐ-
ξεποίησ ’οὐκ ἀδαὴς Πάριος.

Python son till Hermostratos i Abdera ställde upp för Hermes föremål för glädje efter att ha tittat på många städer.
Euphron skapade det, inte okvalificerat, från Paros.

Inskription IG I³ 1018 vid The Packard Humanities Institute (även CEG 316 IG I² 826).
Höjd 44,5 cm, bredd 55 cm, djup 48 cm. Piräus arkeologiska museum.

En stympad bas, troligen från ett begravningsmonument, som finns i ruinerna av Agios Ioannis kyrka på ön Nisyros, sägs också vara signerad av Euphron of Paros.

Ett marmorhuvud av en skäggig gud, tänkt att vara
antingen Hermes eller Zeus. Kanske från en herm
tillägnad av Python från Abdera, Thrakien,
ett verk av den pariska skulptören Euphron.

450-440 f.Kr. Pentelmarmor. Hittades 1886
i en helgedom i Eetioneia i Pireus, Grekland.

En ritning med inskriptionen på Herm -basen tillägnad Hermes
av Python of Abdera och signerad av Euphron of Paros.

Euthykartides är känt endast från en inskriven signatur på en marmorstatybas, daterad till cirka 650-600 f.Kr., som hittades i Delos 1885. Delos arkeologiska museum. Inv. Nr A 728.

ευθυκαρτιδες ⋮ μ´α ⋮ νε &εκε ⋮ ηο Ναησιοσ ⋮ ποιεσας

(Euthykartides m'anetheke ho nahsios poiesas)

Euthykartides Naxian dedikerade mig efter att ha gjort [mig].

Det är en av de tidigaste överlevande signaturerna av en grekisk skulptör. En del av en kouros -staty också i Delos -museet (inv. Nr A 4052) kan tillhöra basen.

Se bilder på basen och kouros i Medusa del 2.

Jeffrey M. Hurwit, Konstnärer och signaturer i antika Grekland, sidorna 3-10. Cambridge University Press, 2015.

Chef för en arkaisk kourosstaty av naxisk marmor
hittades på Thera (Santorini), Grekland.

Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Nederländerna.

Ευθυκράτης (latin, dödshjälp)

Sent 4: e - tidigt 3: e århundradet f.Kr.

Från Sikyon, nordöstra Peloponnesos

"Laippus" kan vara ett fel, menat att vara Daippus, som nämns senare i samma kapitel. En Daippos (Δάιππος) nämns av Pausanias som tillverkare av statyer av två idrottare vid Olympia (Beskrivning av Grekland, Bok 6, kapitel 12, avsnitt 6 och kapitel 16, avsnitt 5).

Lysippus lämnade tre söner, som också var hans elever, och blev hyllade som konstnärer, Laippus, Boedas och i synnerhet Eutykrater även om den sistnämnda konstnären konkurrerade med sin far i precision snarare än i elegans och föredrog noggrann korrekthet framför graciöshet. Ingenting kan vara mer uttrycksfullt än hans Hercules vid Delphi, hans Alexander, hans jägare vid Thespiae och hans ridkamp. Lika bra är också hans staty av Trophonius, uppförd i den gudomliga orakulära grottan [vid Livadia, Boeotia], hans många vagnar, hans häst med väskorna och hans hundar. & Quot

Plinius den äldre, Naturhistoria, Bok 34, kapitel 19. På Perseus Digital Library.

Sent 4: e - tidigt 3: e århundradet f.Kr.

Från Sikyon, nordöstra Peloponnesos

Plinius den äldre nämnde en bronsstaty av Eutychides om personifieringen av floden Eurotas, Lakonia, Peloponnesos. Skulpturen hade förmodligen förts till Rom.

& quotEutychides utförde en symbolisk figur av Eurotas, som det ofta har anmärkts på, att konstnärens verk verkar mer flödande än vattnet till och med floden. & quot

Plinius den äldre, Naturhistoria, Bok 34, kapitel 19. På Perseus Digital Library.

Fotnoterna till denna utgåva nämner att & quotthet finns fortfarande en pärla som denna design av Eutychides är graverad på & quot.

Plinius noterade en marmorstaty av Dionysos bland konstverken som visas i minnesbyggnaderna för Asinius Pollio i Rom.

& quot På samma ställe finns också en fader Liber [Dionysos], av Eutychides, mycket berömd. & quot

Plinius den äldre, Naturhistoria, Bok 36, kapitel 4. På Perseus Digital Library.

Han antas ha syftat på samma Eutychides när han nämnde en målning av Nike som kör en tvåhästars vagn.

& quot Av Eutychides finns det en Victory [Nike] som leder en vagn som dras av två hästar. & quot

Plinius den äldre, Naturhistoria, Bok 35, kapitel 40. På Perseus Digital Library.

Pausanias skrev att Eutychides of Sikyon gjorde en staty av Timosthenes av Elis, vinnare av pojkarnas fotlopp i Olympia, och en staty av Tyche för Antioch på Orontes (Ἀντιόχεια ἡ ἐπὶ Ὀρόντου) i Syrien (idag Antakya, Turkiet).

& quotVid statyn av Thrasybulus står Timosthenes av Elis, vinnare av fotloppet för pojkar. gjord av Eutychides i Sicyon, en elev från Lysippus. Denna Eutychides gjorde för syrerna på Orontes en bild av Fortune [Tyche], som värderas högt av de infödda. & Quot

& quot; Tyche of Antioch & quot; en marmorstaty från romersk tid, kanske
en kopia av det hellenistiska bronsoriginalet av Eutychides.

Galleria dei Candelabri, Vatikanmuseerna, Rom. Inv. Nr 2672.

Gudinnan, bär en väggmålningskrona och en himation (kappa), sitter på en klippa, kanske Mount Silpios (Σιλπίος Όρος) under vilken Antiokia på Orontes byggdes. Hennes högra fot vilar på högeraxeln på en simmande figur, som anses vara en personifiering av floden Orontes (Ὀρόντης).

Pausanias beskrev inte Tychen i Antiochia, men det antas ha varit en kolossal brons kultstaty av Tyche (Τύχη känd för romarna som Fortuna) som stadens handledare och beskyddare eller väktare, och att det blev en prototyp för statyer av gudinnan i andra hellenistiska städer i Seleucid -kontrollerade regionen i Syrien och Levanten. Även om det inte finns några direkta bevis, tror man att Eutychides gjorde det strax efter att staden grundades omkring 300 f.Kr. av Seleukos I Nikator, en general och efterträdare för Alexander den store, och grundaren av Seleucid -dynastin (se History of Pergamon) .

Enligt den bysantinska krönikören John Malalas (Ἰωάννης Μαλάλας, cirka 491-578 e.Kr., infödd i Antiochia), var modellen för bronsstatyn en ung jungfru vid namn Aimathe, som Seleukos offrade när han lade grunden till sin nya huvudstad. Malalas betonade den hastighet med vilken Seleukos gjorde förberedelser för byggandet av staden, som inkluderade helgedomen och statyn, liksom byggnaden av väggar av arkitekten Xenaeus (kanske Xenarios, Χεναρίος).

& quotHe [Seleukos] lade stadens grundvalar i botten av dalen mitt emot berget [Silpios], vid den stora floden Dracon som döptes om till Orontes, där det fanns en by vid namn Bottia, mittemot Iopolis. Efter att Amphion, översteprästen, hade offrat en jungfru som hette Aemathe mellan staden och floden, Seleukos [grundade staden] den 22: e dagen i Artemisius månad, som också är maj, vid den första timmen på dagen som den solen gick upp, och han kallade staden Antiochia, efter namnet på hans son Antiochus Soter.

Han började genast bygga ett tempel, som han tillägnade Zeus Bottius, och han reste imponerande väggar, ritade av arkitekten Xenaeus. Han satte upp en bronsstaty av den slaktade tjejen som Tyche i staden ovanför floden och offrade genast Tyche. & Quot

Johannes Malalas, Krönika, Bok 8, avsnitt 200-201. På attalus.org.

Antiochistykten i Vatikanen och ett antal bronsstatyetter från romersk tid, inklusive en från antika Antaradus (idag Tartus, Syrien), nu i Louvren, tros vara kopior av den typ som skapades av Eutychides.

Emellertid kan senare statyer av "Typ av Antiochia" typ ha modellerats på en senare förgylld bronsstaty som John Malalas skrev sattes upp av kejsare Trajanus i teatern i Antiochia, som slutfördes under hans restaurering av staden efter en allvarlig jordbävning 115 e.Kr. . Den stora förödelse som jordbävningen orsakade beskrevs av Cassius Dio (Romersk historia, Bok 68, kapitel 24, på LacusCurtius), som också skrev att Trajan tillbringade vintern i Antiokia när den slog till. Den hellenistiska Tyche -statyn kan ha skadats hårt eller till och med förstörts av skalvet, och Trajans nya staty, kanske en restaurering eller kopia av den äldre skulpturen, visades på mynt från Antiochia under regeringstiden för Trajans efterträdare Hadrian. Den kvinnliga figuren visades sittande ovanför floden Orontes i inställningen till Tyche i staden, krönt av Seleukos I och hans son Antiochus I Soter. Än en gång, Malalas, sa att en ung jungfru (i det här fallet kallad Calliope) offrades innan statynen tilldelades av Trajanus.

& quotOch han [Trajanus] färdigställde Antiochias teater, som var oavslutad, och satte upp i den, ovanpå fyra små pelare i mitten av proscenions nymphaion, en förgylld bronsstele av jungfrun som offrats av honom. Hon satt över floden Orontes, avbildad som staden Tyche som kröntes av kungarna Seleukos och Antiochus. & Quot

Johannes Malalas, Krönika, Bok 13, kapitel 9.

De flera förekomsten av & quottyche offer & quot som nämns av Malalas anses vara fiktioner uppfunna under 400-talet e.Kr. som en del av en kampanj av anti-hednisk, pro-kristen (och pro-konstantin) propaganda i form av & quotpolemisk historia & quot.

Kallas även Evander of Veroea

Andra hälften av 1 -talet f.Kr.

Han var son till Evandros från Veroea, och möjligen far till Adymos i Veroea.

Från Aegina, tidigt 500 -tal f.Kr.

Vid Olympia gjorde Glaukias från Aegina en bronsvagn och en porträttstaty av & quotGelon of Gela, son till Deinomenes & quot, som vann en seger i de 73: e olympiska spelen (488 f.Kr.). Detta brukar anses vara Gelon, Siciliens tyrann, men Pausanias hade sina tvivel:

& quot Vad gäller Gelons vagn, kom jag inte till samma uppfattning om det som mina föregångare, som anser att vagnen är ett erbjudande från Gelon som blev tyrann på Sicilien. Nu finns det en inskrift på vagnen att den tillägnades av Gelon av Gela, son till Deinomenes, och datumet för denna Gelons seger är den sjuttiotredje festivalen.

Men Gelon som var tyrann på Sicilien tog Syracuse i besittning när Hybrilides var archon i Aten, under det andra året av den sjuttio andra Olympiaden [491 f.Kr.], då Tisicrates of Croton vann fotloppet. Därför skulle han helt klart ha tillkännagivit sig själv från Syracuse, inte Gela. Faktum är att denna Gelon måste vara en privatperson, med samma namn som tyrannen, vars far hade samma namn som tyrannens far. Det var Glaucias från Aegina som gjorde både vagnen och porträttstatyn av Gelon. & Quot

Delar av basen för denna skulpturgrupp upptäcktes i april 1878 och maj 1884 i den norra delen av Palaistra, Olympia. De tre stora blocken av parisk marmor, daterade omkring 488-485 f.Kr., var och en cirka 26 cm hög och 82-84 cm bred, är inskrivna längs framsidan med Gelons engagemang och Glaukias signatur.

[Γέλων Δεινομένεος Γελῷ] ος ⋮ ἀνέθεκε.
Γλαυκίας ⋮ Αἰγινάτας ⋮ ἐ [π] οίεσε.

Gelon av Gela, son till Deinomenes, dedikerade det.
Glaukias från Aegina klarade det.

Olympia arkeologiska museum. Inv. Nr 382a (a b), 382b (c). Inskription IvO 143.

Cirka två decennier senare skulle Onatas och Kalamis göra bronsstatyer för att fira de olympiska segrarna för Gelons bror och efterträdare Hieron I (se Onatas).

Glaukia gjorde också en staty av Philon (Φίλων) från Korkyra (Κόρκυρα, Korfu), som vann OS i boxning två gånger.

& quot Vid sidan av Gelons vagn är tillägnad en staty av Philon, verket av Aeginetan Glaucias. Om denna komponerade Philon Simonides, son till Leoprepes, en mycket snygg elegisk koppling:

'Mitt fosterland är Corcyra, och jag heter Philon
Son till Glaucus, och jag vann två OS -segrar för boxning. '& Quot

Pausanias, bok 6, kapitel 9, avsnitt 9.

Från Argos, mitten av 500 -talet f.Kr.

Metallarbetare från östra Egeiska ön Chios (Χίος), som arbetar omkring 700 f.Kr. eller senare.

Herodotos skrev att Glaukos från Chios gjorde en stor silverkrater (κρητῆρα, skål eller kärl för att blanda vin och vatten) på ett svetsat järnstativ (ὑποκρητηρίδιον), givet av den Lydiska kungen Alyattes II (härskad cirka 617-560 f.Kr.) som votiv erbjudande till den orakulära helgedomen Pythian Apollo vid Delphi. Historikern krediterade också Glaukos med uppfinningen av svetsjärn (σιδήρου κόλλησις, bokstavligen sammanfogning av järn) inte lödning).

& quotAlyattes the Lydian, hans krig mot Milesianerna slut, dog efter en regeringstid på femtiosju år. Han var den andra i sin familj som erbjöd Delphi (efter att ha återhämtat sig från sin sjukdom) en stor silverskål på ett stativ av svetsat järn. Bland alla erbjudanden i Delphi är detta det mest värda att se och är arbetet av Glaucus the Chian, den enda av alla män som upptäckte hur man svetsar järn. & Quot

Herodot, Historierna, Bok 1, kapitel 25. På Perseus Digital Library.

Vissa forskare har läst detta avsnitt för att innebära att Glaukos endast gjorde stativet och att skålen kan ha gjorts av en annan konstnär. Detta erbjudande var förmodligen "värt att se" bland de många andra i Delphi för mer än bara silverskålens imponerande storlek, eftersom andra stora föremål av värdefulla material också sägs ha fått Delphi av Lydianska kungar. Skålen och stativet kan ha varit rikt dekorerat med gravyrer eller reliefer, som många av de överlevande delarna av arkaiska bronsgrytor och stativställningar som finns vid grekiska helgedomar (se till exempel Medusa sidan 2).

Ett antal senare författare nämnde också stativet och skålen, som verkar ha känt till dem från passagen av Herodotus. När Pausanias besökte Delphi i mitten av 2: a århundradet e.Kr. hade kratern (κρατῆρος) försvunnit och endast stället (ὑπόθημα) för Alyattes erbjudande återstod.

Av de erbjudanden som skickades av de lydiska kungarna hittade jag inget annat än järnstativet på skålen med Alyattes. Detta är arbetet av Glaucus the Chian, mannen som upptäckte hur man svetsar järn. Varje platta på stativet fästs på en annan, inte med bultar eller nitar, utan genom svetsningen, vilket är det enda som fäster och håller ihop järnet.

Stativets form är mycket lik ett torn, bredare i botten och stiger till en smal topp. Varje sida av stativet är inte fast hela, men järntvärremsorna placeras som steg på en stege. De upprättstående järnplattorna är vända uppåt på toppen, så att de bildar en plats för skålen. & Quot

Pausanias, Beskrivning av Grekland, Bok 10, kapitel 16, avsnitt 1-2. På Perseus Digital Library.

Athenaeus of Naucratis (tidigt 3: e århundradet e.Kr., se anteckning på Efesos galleri 1, sidan 22), med hänvisning till Herodotos och en förlorad avhandling om konst av Hegesandros från Delfi (2: a århundradet f.Kr. eller senare), skrev också att järnstället var av Glaukos av Chios. Han påstod också att han hade sett läktaren i Delphi, och en del av hans beskrivning av dess reliefer har överlevt:

& quotOch Hegesander the Delphian, i sin bok med titeln En kommentar till statyer och bilder, säger att piedestalen tillägnad av Glaucus the Chian vid Delphi är som ett järn ἐγγυθήκη, Alyattes gåva. Och det nämns av Herodotos, som kallar det ὑποκρητηρίδιον (ett stativ för en bägare). Och Hegesander använder samma uttryck. Och vi själva har sett det som ligger vid Delphi, en sak som verkligen är värd att titta på, på grund av figurerna på djur som är huggen på den, och av andra insekter, och levande saker och växter. . . . . . kan läggas på den och bägare och andra möbler. & quot

Athenaeus av Naucratis, Deipnosoferna, (Bankett för de lärda), översatt av C. D. Yonge, volym 1 (av 3), bok 5, kapitel 45 (sidan 334). Henry G. Bohn, London, 1854. På Project Gutenberg.

Plutarch (omkring 46-120 e.Kr.), som var präst i Delfi, citerade också Herodotos rapport om erbjudandet av Alyattes, men nämnde inte konstnärens namn.

Observera först hur det är med artisterna. Ta som vårt första exempel det långt berömda stället och basen för blandningsskålen här som Herodotus har format den "skålhållare" den kom att ha eftersom materialet orsakar eld och stål och mjuknar med eld och härdar med hjälp av vatten, utan vilket det inte finns något ändamål för vilket detta arbete skulle kunna produceras. Men konst och förnuft gav den den mer dominerande principen som satte igång alla dessa och fungerade genom dem. & quot

Plutarch, Om misslyckandet av orakel (Περὶ τῶν Ἐκλελοιπότων Χρηστηρίων Latin, De defectu oraculorum), kapitel 47. I: Plutarch, Moralia, Volume 5, Loeb Classical Library edition, 1936. På Bill Thayers LacusCurtius.

De Krönika av Eusebius av Caesarea (skriven omkring 311 e.Kr.), som översatt till latin av den helige Jerome omkring 380 e.Kr., daterade uppfinningen av järnsvetsning av Glaukos till fjärde året av den 21: e olympiaden (693/692 f.Kr.). Detta datum är över ett halvt sekel före Alyattes födelse, och det har därför föreslagits av moderna forskare att järnbasen kan ha gjorts långt innan han skickade den till Delphi. Som ett ärevärdigt svetsat konstverk (kanske det första) av uppfinnaren av tekniken själv kan det ha ansetts vara ett engagemang av större värde.

& quotGlaucus Chius primus ferri inter se glutinum excogitavit. & quot

& quotGlaucus of Chios först kom på hur man håller fast järn i sig själv. & quot

Jerome, Krönika, Del 1, på latin (Hieronymi, Chronicon) och engelska. På The Tertullian Project, redigerad av Roger Pearse.

Glaukos spelades in som tillverkaren i Ethnica av Stephanus of Byzantium (Στέφανος Βυζάντιος, 600-talet e.Kr.), med hänvisning till Herodotus och Polybius (Πολύβιος, cirka 200-118 f.Kr.), skrev att det fanns två konstnärer som heter Glaukos: en, tillverkaren av montern vid Delphi, var från Samos the andra, en känd skulptör, var från Lemnos.

" οὗτος μὲν Σάμιος, ὅστις καὶ ἔργον ἀοιδιμώτατον ἀνέθηκεν ἐε φελφοῖς, ὡς Ἡρόδοτος, ὁ δ 'ἕτερος Λήμνιος τμνιος τμνιν

& quotPolybios, å andra sidan, säger i den trettiofyra boken (34,11,4) att Aithaleia [Αἰθάλεια] är (ön) Lemnos, Glaukos hem, en av dem som uppfann svetsning av järn. Det var faktiskt två av dem: en var en samer som också inrättade en mycket berömd dedikation vid Delphi, som Herodotus rapporterade (1,25,2) och den andra, en lemnian, var en välkänd skulptör. & Quot

Stephanus av Byzantium, Ethnica (Εθνικά epitome av Hermolaus, Ερμόλαος).
Grekisk text: avsnitt A46.6, Αἰθάλη (Aithali), på ToposText.

Det mesta av bok 34 i Polybios Historier är förlorat, dess innehåll är känt endast från fragment som citeras av senare författare. Avsnittet i Ethnica gäller Aithale (Αἰθάλη, rök) det antika grekiska namnet på den italienska ön Elba, vilket Stephanus trodde berodde på att järnmalm bearbetades där. Han jämförde detta med Aithaleia (Αἰθάλεια), ett uråldrigt namn för den norra Egeiska ön Lemnos (Λῆμνος). Den trakiska ön var helig för Hephaistos, gud för metallarbetare och skulptörer, och man tror att flera konstnärer, särskilt från den samiska skulptörskolan, arbetade där.

Det har således föreslagits att Glaukos från Chios kan ha varit medlem i den samiska skolan, och också att han kan ha arbetat på Lemnos. Å andra sidan har det också föreslagits att det har varit en rörelse där Glaukos uppfinnare av svetsning har blivit två eller flera skulptörer med samma namn, eller att ett antal konstnärer har sammanförts till en. Ett annat förslag är att skulptören Glaukos kan ha förväxlats med Samos författare och grammatiker Glaukos.

Den tidigast kända användningen av den antika grekiska frasen & quotΓλαύκου τέχνη & quot (Glaukon techne, Glaukos skicklighet eller konst) finns i Platons dialog Phaedo (avsnitt 108d på Perseus Digital Library). Det blev tydligen ett ordspråk och dess ursprung och betydelse har diskuterats av forskare sedan antiken. Vissa har trott att det kan ha hänvisat till den chianska järnsvetsaren, den samiska författaren eller någon annan Glaukos, historisk eller mytisk.

För en omfattande samling kommentarer om detta ordspråk av antika och medeltida författare, se:

Från Egeiska öarna Samos (Σάμος) och Lemnos (Λῆμνος), datum okända.

Sent 2: a - tidigt 3: e århundradet e.Kr.

Inget är känt om Glykon bortsett från en inskriven signatur på den kolossala statyn "Farnese Hercules & quot" i Neapel: Γλύκων Ἀθηναῖοc ἐποίει (Glykon från Aten gjorde att Sigina (Σ) Athinaios återges som C).

Statyn, även känd som & quotHercules at rest & quot eller & quotWeary Herakles & quot, hittades 1546 i Baths of Caracalla, Rom. Arbetet i slutet av 2 - början av 300 -talet e.Kr. tros vara en kopia av ett grekiskt bronsoriginal som kanske gjordes omkring 325 f.Kr. av Lysippos eller en av hans kretsar. Glykon kan därför ha varit en av många kopierare som gjorde reproduktioner av grekiska verk för den romerska marknaden. Copyists verkstäder är kända för att ha funnits på platser som Baiae i Neapelbukten.

Underskrift av Glykon i Aten,
inskriven på grekiska på sidan av
berget som Herakles lutar sig mot:

Sigma (Σ) för Athinaios återges som C.

"Farnese Hercules", en kolossal marmorstaty av Herakles,
även känd som & quotHercules at rest & quot eller & quotWeary Herakles & quot.

Sent 2: a - tidigt 3: e århundradet e.Kr. romersk kejserlig tid. Tänkte vara en kopia av
ett grekiskt bronsoriginal tillverkat omkring 325 f.Kr. av Lysippos eller en av hans kretsar.
Hittades 1546 i Baths of Caracalla, Rom. Höjd 3,17 meter.

National Archaeological Museum, Neapel. Inv. Nr 6001. Farnese -samling.

Förmodligen den mest kända och säkert den största överlevande gamla statyn av Herakles, som gav sitt namn till de många statyer och statyetter av Farnese -typ. Många av de överlevande exemplen gjordes under den romerska kejserliga perioden, men det är känt att skildringar av den halvgudliga hjälten i denna pose har gjorts från den tidiga hellenistiska perioden (se bilder nedan). De tros ha hämtats från en bronsstaty av Lysippos eller en av hans cirklar, gjord omkring 325 f.Kr.

Andra typer av statyer av & quotHercules i vila & quot har också tillskrivits Lysippos. De skildrar vanligtvis Herakles som står med sin högra arm vilande på hans klubba och skinnet på Nemean Lion som hänger från hans nedre vänstra arm. Men ingen är lika uttrycksfull eller kraftfull som Farnese Hercules.

Ironiskt nog skildrar den berömda statyn Herakles inte som en outtröttlig superhjälte vid ett ögonblick av handling eller triumf, utan som en trött, slumpande, åldrande man. Den massivt byggda, nakna figuren av Herakles ser ut omhändertagen och utmattad och lutar sig på en trädstam (eller kolumn) ovanpå en sten över vilken han har draperat skinnet från Nemean Lion. Hans lutande stolpe var smart utformad av skulptören för att stödja den lutande figurens enorma massa. Hjältens ben är också placerade framför varandra (som om han är på väg att gå vidare till ytterligare äventyr), åtskilda för att fördela marmorstatyn. Med sin sänkta vänstra hand håller han fast i sin varumärkesklubb som vilar på berget.

Huvudet var medvetet gjort mindre än det borde vara i proportion till hela figuren för att betona storleken och styrkan på hans överdrivet muskulösa kropp. Den djupa furen över hans panna och andra rynkor (till exempel på vänster arm) gör det klart att hjälten åldras, efter många år av att resa världen för att utföra hans enorma arbete.

Ett av hans tolv arbete var att skaffa Hesperides gyllene äpplen, som han håller i sin högra hand, bakom ryggen (se foto, höger). Äpplen är hans garanti för odödlighet och förnyelse av hans ungdom och styrka.

Efter upptäckten 1546 blev statyn en del av den stora konstsamlingen (Farnese -samlingen) av kardinal Alessandro Farnese, sonson till påven Paul III. Den placerades bredvid en annan staty som hittades vid Caracallas bad, den så kallade & quotLatin Hercules & quot, i portiken på innergården på Palazzo Farnese i Rom. På 1590 -talet flyttades den till sitt eget rum, på vars väggar fanns fresker som skildrade hjältens äventyr av Annibale Carracci och hans ateljé.

Tillsammans med resten av Farnese -samlingen flyttades statyn till Neapel av Ferdinand IV av Bourbon 1787. Flyttet var då kontroversiellt, eftersom samlingen, särskilt statyn av Hercules, hade blivit en väsentlig del av besök i Rom av turister och konstnärer.

Vänster underarm har restaurerats med gips. Statyn upptäcktes utan ben, och Michelangelo gav en av hans elever, skulptören och arkitekten Guglielmo della Porta (cirka 1500-1577) i uppdrag att göra några (se foto, till höger). De ursprungliga benen hittades senare och blev en del av Borghese -samlingen, men på grund av tidens smak fortsatte della Portas restaureringar att föredras fram till slutet av 1700 -talet. Originalen återintegrerades av Carlo Albacini 1787. Goethe skrev: & quot Det är nu omöjligt att förstå hur della Portas ansetts vara bra så länge. & Quot Della Portas ben visas nu i Neapel -museet, nära Hercules -statyn (se foto, höger).

Herkules ben av Guglielmo della Porta.

En tavla av Herakles som barn, hans bål lutade snett åt höger. Han håller
skinnet på Nemean -lejonet under hans vänstra arm och i hans vänstra hand hans klubba
som vilar på en sten. Bakom hans axlar finns det som verkar vara vingar.

Från sidan av en av två marmor begravningssoffor i
Makedonska grav av Potidaia, Halkidiki, Makedonien. Omkring 300 f.Kr.

Thessalonikis arkeologiska museum.


En marmorstaty av Herakles som är större än livsstorlek
av Farnese -typ. Från Antikythera
skeppsbrott (se anteckning i Medusa del 1).

Sent hellenistiskt exemplar av en bronsoriginal tanke
att ha gjorts av Lysippos eller en av hans kretsar
omkring 325 f.Kr. Parisk marmor. Höjd 238 cm.


En bronsstatyett av Herakles i vila
från Pergamon. En av flera som finns
kopior av typen & quotFarnese Hercules & quot.

Sent 1: a århundradet f.Kr. Hittades i
ett av terrasshusen på
akropolis Pergamon.

Arbetade i Aten, slutet av 600 -talet f.Kr.

Kanske från Sparta (Laconia)

Plinius den äldre (Naturhistoria, Bok 34, kapitel 19) nämnde & quotGorgias the Laconian & quot (Gorgias Lacon), tillsammans med Agelades (Ageladas of Argos) och Callon, som skulptörer som arbetade i brons i 87: e Olympiaden (432 f.Kr.). Ett antal signaturer av Gorgias som hittades på statybaser i Aten, alla dedikationer som upprättats på Akropolis, är dock daterade till sista kvartalet av 600 -talet f.Kr. Av dessa tre, kanske fyra, stödde marmorstatyer.

Del av en marmorstaty bas inskriven med en dedikation av
Hegesandros till Athena och skulptören Gorgias signatur.
Basen, återställd från ett antal fragment, stödde a
statyett, kanske av en häst eller en häst och ryttare.

Omkring 510-500 f.Kr. Fragment hittades mellan 1877 och 1886
på Aten Akropolis, öster om Erechtheion. Pentelmarmor.

Hegesandros
tillägnad [det]
Till Athena.

Inskription IG I³ 637 (även IG I² 490 Antony E. Raubitschek,
Dedikationer från den atenska Akropolis [DAA], nr 65).

Hegias från Aten eller Hegesias

Hegias (Ἑγίας eller Ἡγίας) eller Hegesias (Ἡγησίας)

Tidigt 500-tal f.Kr., arbetande i brons omkring 490-460 f.Kr.

Hegias kan ha varit Pheidias lärare (se Pheidias för mer information).

Pausanias skrev att Hegias i Aten var en samtida av Onatas från Aegina och Ageladas av Argos, båda trodde att de arbetade i början av 500 -talet f.Kr.

& quotOnatas var samtida med Hegias från Aten och Ageladas från Argos. & quot

Pausanias, Beskrivning av Grekland, Bok 8, kapitel 42, avsnitt 10. På Perseus Digital Library.

Hegesias nämndes av Quintilian (Marcus Fabius Quintilianus, cirka 35-100 e.Kr.), som beskrev verken av Kallon (troligen Kallon från Aegina, slutet av 6: e - början av 500 -talet f.Kr.) och Hegesias som grova och styva:

& quot Konsten Callon och Hegesias är något oförskämd och påminner om etruskerna. & quot

Quintilian, Institutio Oratoria, Bok 12, kapitel 10 (se hela citatet under Kalamis 1).

Lucian av Samosata (Λουκιανὸς ὁ Σαμοσατεύς, cirka 125 - efter 180 e.Kr.) nämnde Hegesias tillsammans med Kritios och Nesiotes (båda tidiga 500 -talet f.Kr.), och hans beskrivning av deras verk tycks tyda på den tidiga klassiska skulpturens allvarliga stil:

& quot. de rena, seniga, hårda, fast skisserade produktionerna av Hegesias, eller skolan av Critius och Nesiotes. & quot

Lucian, Retorikerns vade mecum (Ῥητόρων Διδάσκαλος).

Plinius den äldre nämnde Hegias som en skulptör i brons och en samtida av Pheidias, Alkamenes, Critias (Kritios) och Nesiotes, i 83: e Olympiaden (448 f.Kr.). Senare i samma kapitel nämns berömda verk av Hegias och Hegesias.

& quotHegias firas för hans Minerva [Athena] och hans kung Pyrrhus, hans ungdomliga Celetizontes [κελητιζοντες, pojkejockeys] och hans statyer av Castor och Pollux, före Jupiter Tonans tempel [på Capitoline Hill, Rom] Hegesias, för hans Hercules, som ligger i vår koloni Parium [i Mysia, på Hellespont]. & Quot

Som ofta är fallet med Plinius har forskare sett texten som förvirrad eller & quotsuspect & quot, på grund av fel som gjorts antingen av Plinius själv eller av senare redaktörer eller kopierare. Pheidias och Alkamenes har placerats på samma datum som Hegias, Kritios och Nesiotes som man tror har arbetat tidigare. Han kan ha hänvisat till ett antal grekiska källor när han övervägde Hegias verk, varav en eller flera kan ha döpt honom till Hegesias. Hegias (Ἑγίας eller Ἡγίας) anses ha varit en förkortning eller variant av det joniska och attiska namnet Hegesias (Ἡγησίας). Agasias (Ἀγησίας, som i Agasias i Efesos) kan ha varit den doriska versionen av namnet.

Den tyske konsthistorikern Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) kan ha varit den första som påpekade problemet angående Plinius omnämnande av en staty av kung Pyrrhus (Πύρρος) av Hegias. Även genom Plinius egen räkning (t.ex. bok 8, kapitel 6), levde kung Pyrrhus I av Epirus (319/318-272 f.Kr.) för sent för att ha skildrats av Hegias från 500-talet f.Kr. Statyn gjordes kanske av en senare Hegias eller någon annan konstnär, eller så kan figuren ha ingått i en statygrupp som visar Athena som stöder den mytiska hjälten Pyrrhus (även känd som Neoptolemos), son till Achilles.

Winckelmann spekulerade också i att statyer av Castor och Pollux högst upp på trappan upp till Capitol (se sidan Dioskouroi) var de av Hegias. Detta anses dock mycket tveksamt.

Tidigare i samma kapitel nämnde Plinius också statyer av keletizontes av Kanachos (troligen Kanachos den äldre).

En bronshäst som kallas & quotil Cavallo di Vicolo delle Palme & quot, som hittades 1849 i Trastevere, Rom, och nu i Capitolins museer, anses av vissa forskare vara en del av Granikos Monument -statygruppen av Lysippos, på uppdrag av Alexander den store, medan andra tror att det kan vara ett verk av Hegias.

Fragment av en marmorbas av en bronsstaty, inskriven med en dedikation av Aristion och Pasias,
och signaturen av skulptören Hegias, tros vara läraren i Pheidias. Basen visar
tecken på brandskador, som kanske inträffade under den persiska säcken i Aten 480 f.Kr. *

Runt 500-475 f.Kr. Från Aten Akropolis.

Ἀριστίον ⋮ καὶ Πασίας ⋮ ἀνεθέ-
τεν ⋮ τε͂ι Ἀθεναίαι ⋮ ἀπαρχὲν
Λαμπτρε͂.
Σγίας ⋮ ἐποίεσεν.

Inskription IG I³ 702 (Antony E. Raubitschek,
Dedikationer från den atenska Akropolis [DAA], nr 94).

Epigrafiska museet, Aten. Inv. EM 6299 och EM 6247.

Arbetade i Aten i mitten av 1 -talet e.Kr., romersk kejserlig period.

Denna romerska period Hegias är bara känd från signaturen av skulptörerna Hegias och Philathenaios, som tros vara athenier, på en överlevande marmorporträttstaty av kejsaren Claudius (regerade 41-54 e.Kr.) som finns i Metroon i Olympia (se foto nedan ). Signaturen är inskriven på trädstubben som stöder figurens högra ben. Statyn, gjord av pentelmarmor, antas ha ställts upp i Metroon under hans livstid som en del av en grupp statyer för den kejserliga kulten. En liknande staty som hittades i Lanuvium (Vatikanmuseerna, inv. Nr 243) indikerar att detta verk direkt inspirerades av en prototyp som skapades i Rom. Olympia arkeologiska museum. Inv. Nr Λ 125.

En Pentelic marmorporträttstaty av Agrippina Minor, systerdottern och den fjärde hustrun till Claudius (de gifte sig år 49 e.Kr.), som hittades nära Heraion, antas ha tillhört samma grupp statyer som stod i Metroon. Dess sockel är signerad av Dionysios, son till Apollonios, som också tros ha varit från Aten. Olympia arkeologiska museum, inv. Nr Λ 143.

Se: Olga Palagia, Skulpturer från Peloponnesos under den romerska kejserliga perioden. I: A. D. Rizakis och Cl. E. Lepenioti (redaktörer), Romerska Peloponnesos III. Samhälle, ekonomi och kultur under Romarriket: kontinuitet och innovation, sidorna 432-445. Institute for Greek and Roman Antiquity, National Hellenic Research Foundation, Aten, 2010.

En marmorporträtt av kejsar Claudius över livsstorlek
som Zeus/Jupiter. Signaturen av skulptörerna Hegias och
Philathenaios är inskriven högst upp på trädstubben
stöd bakom den nu huvudlösa örnen.

41-54 e.Kr. Från Metroon, Olympia. Pentelmarmor.

Olympia arkeologiska museum. Inv. Nr Λ 125.

Del av en marmorstaty bas inskriven med en dedikation av en
kvinna som heter Phsakythe och skulptörens signatur
Hermippos. Den stödde ursprungligen tre bronsstatyetter.

Förmodligen omkring 510-500 f.Kr. Två fragment från Akropolis i Aten: det första
hittades den 22 april 1840, öster om Parthenon, den andra som hittades 1888, nära
sydvästra hörnet av Parthenon. Ett tredje, litet fragment från det vänstra hörnet av
basen är nu förlorad. Grå marmor. Nuvarande höjd 10 cm, längd 44 cm, bredd 28 cm.

[Φ] σακύθε: ἀνέθεκεν.
Språk: ἐποίεσεν.

Phsakythe dedikerade det.
Hermippos lyckades.

Inskription IG I³ 656 (även IG I² 493 Antony E. Raubitschek,
Dedikationer från den atenska Akropolis [DAA], nr 81).


********************

Grekisk skulptur från 800 till 300 fvt tog tidig inspiration från egyptisk och närliggande monumentalkonst och utvecklades under århundraden till en unik grekisk syn på konstformen. Grekiska konstnärer skulle nå en topp av konstnärlig spetskompetens som fångade den mänskliga formen på ett sätt som aldrig tidigare setts och som var mycket kopierat. Grekiska skulptörer var särskilt bekymrade över proportioner, balans och idealiserad perfektion av människokroppen, och deras figurer i sten och brons har blivit några av de mest igenkännliga konstverk som någonsin producerats av någon civilisation.

INVÄRDERINGAR & EVOLUTION

Från 800 -talet f.Kr. såg det arkaiska Grekland en ökning av produktionen av små fasta figurer i lera, elfenben och brons. Utan tvekan var trä också ett vanligt använt medium men dess mottaglighet för erosion har inneburit att få exempel har överlevt. Bronsfigurer, mänskliga huvuden och i synnerhet griffiner användes som fästen till bronsfartyg som kittlar. I stil liknar de mänskliga figurerna de i moderna geometriska keramiska design, med långsträckta lemmar och en triangulär bål. Djurfigurer producerades också i stort antal, särskilt hästen, och många har hittats över Grekland på helgedomspunkter som Olympia och Delphi, vilket indikerar deras gemensamma funktion som votivoffer.

De äldsta grekiska stenskulpturerna (av kalksten) är från mitten av 700-talet f.Kr. och hittades på Thera. Under denna period blev fristående bronsfigurer med egen bas vanligare och mer ambitiösa ämnen försökte som krigare, vagnar och musiker. Marmorskulptur framträder från början av 600-talet f.Kr. och de första monumentala statyerna i livsstil började produceras. Dessa hade en minnesfunktion, antingen erbjuds vid helgedomar i symbolisk tjänst för gudarna eller användes som gravmarkörer.

De tidigaste stora stenfigurerna (kouroi - naken manliga ungdomar och kore - klädda kvinnofigurer) var styva som i egyptiska monumentala statyer med armarna hållna raka i sidorna, fötterna är nästan ihop och ögonen stirrar tomt framåt utan något särskilt ansiktsuttryck. Dessa ganska statiska figurer utvecklades dock långsamt och med allt större detaljer till hår och muskler började figurerna vakna till liv. Sakta blir armarna något böjda vilket ger dem muskelspänning och ett ben (vanligtvis höger) placeras något mer framåt, vilket ger en känsla av dynamisk rörelse till statyn. Utmärkta exempel på denna figurstil är kouroi från Argos, tillägnad i Delphi (ca 580 f.Kr.). Omkring 480 f.Kr., den sistakouroi bli allt mer livlik, tyngden bärs på vänster ben, höger höft är lägre, skinkorna och axlarna mer avslappnade, huvudet är inte riktigt så styvt och det finns en antydan till ett leende. Kvinna kore följde en liknande utveckling, särskilt när det gäller skulptering av deras kläder som gjordes på ett allt mer realistiskt och komplext sätt. En mer naturlig andel av figuren fastställdes också där huvudet blev 1: 7 med kroppen, oavsett statens faktiska storlek. Vid 500 f.Kr. bröt grekiska skulptörer äntligen ifrån de stela reglerna för arkaisk begreppskonst och började återskapa vad de faktiskt observerade i verkliga livet.

Under den klassiska perioden skulle grekiska skulptörer bryta konventionens bojor och uppnå vad ingen annan någonsin tidigare hade försökt. De skapade livsstil och livliknande skulptur som förhärligade den mänskliga och särskilt nakna manliga formen. Ännu mer uppnåddes än detta. Marmor visade sig vara ett underbart medium för att återge vad alla skulptörer strävar efter: det vill säga att verket verkar snidat inifrån snarare än mejslat utifrån. Siffror blir sensuella och verkar frusna i handling, det verkar som att de bara levde för bara en sekund sedan. Ansikten får mer uttryck och hela figurer slår en speciell stämning. Kläder blir också mer subtila i sin återgivning och klamrar sig till kroppens konturer i det som har beskrivits som "vindblåst" eller "vått utseende". Helt enkelt verkade skulpturerna inte längre vara skulpturer utan var figurer ingjutna av liv och verve.

MATERIAL & amp; METODER

För att se hur en sådan realism uppnåddes måste vi återgå till början och närmare undersöka de material och verktyg som konstnären förfogar över och de tekniker som används för att omvandla råvaror till konst.

Tidig grekisk skulptur var oftast i brons och porös kalksten, men medan brons verkar aldrig ha gått ur mode, skulle den valda stenen bli marmor. Det bästa var från Naxos - närliggande och mousserande, Parian (från Paros) - med ett grovare korn och mer genomskinligt och Pentelic (nära Aten) - mer ogenomskinligt och som fick en mjuk honungsfärg med åldern (på grund av dess järnhalt) ). Men sten valdes för sin användbarhet snarare än för sin dekoration eftersom majoriteten av den grekiska skulpturen inte var polerad utan målad, ofta ganska prydlig för modern smak.

Marmor bröts med hjälp av bågborrar och träkilar dränkta i vatten för att bryta bort användbara block. I allmänhet producerades inte större figurer av en enda bit marmor, men viktiga tillägg som armar skulpterades separat och fästes på huvudkroppen med pluggar.Med hjälp av järnverktyg skulle skulptören bearbeta blocket från alla håll (kanske med ett öga på en liten modell för att styra proportioner), först med ett spetsigt verktyg för att ta bort mer stora bitar av marmor. Därefter användes en kombination av en mej med fem klor, platta mejslar i olika storlekar och små handborrar för att skulptera de fina detaljerna. Stens yta avslutades sedan med ett slipande pulver (vanligtvis smörjmedel från Naxos) men polerades sällan. Statyn fästes sedan på en sockel med hjälp av en ledarmatur eller placerades ibland på en enda kolumn (t.ex. den naxiska sfinxen i Delphi, cirka 560 fvt). Finishen på statyer tillsattes med färg. Hud, hår, ögonbryn, läppar och mönster på kläderna tillkom i ljusa färger. Ögon var ofta inlagda med ben, kristall eller glas. Slutligen kan tillägg i brons läggas till som spjut, svärd, hjälmar, smycken och diadem, och vissa statyer hade till och med en liten bronsskiva (meniskoi) upphängd över huvudet för att förhindra att fåglar förstör figuren.

Det andra favoriserade materialet i grekisk skulptur var brons. Tyvärr var detta material alltid efterfrågat för återanvändning under senare perioder, medan trasig marmor inte är till någon nytta för någon, och så har marmorskulptur bättre överlevt för eftervärlden. Följaktligen är mängden överlevande exempel på bronsskulptur (högst tolv) kanske inte en indikation på det faktum att mer bronsskulptur mycket väl kan ha producerats än i marmor och kvaliteten på de få överlevande bronserna visar den skicklighet vi har förlorat. Mycket ofta på arkeologiska platser kan vi se rader med nakna stensocklar, tysta vittnen till konstens förlust.

De tidiga massiva bronsskulpturerna gjorde plats för större bitar med en icke-bronsskärna som ibland togs bort för att lämna en ihålig figur. Den vanligaste tillverkningen av bronsstatyer använde förlorat vaxteknik. Detta innebar att man gjorde en kärna nästan storleken på den önskade figuren (eller kroppsdelen om man inte skapade en hel figur) som sedan var belagd med vax och detaljerna skulpterade. Det hela täcktes sedan med lera som fästes vid kärnan vid vissa punkter med hjälp av stavar. Vaxet smältes sedan ut och smält brons hälldes ut i utrymmet när det upptogs av vaxet. När den sattes avlägsnades leran och ytan avslutades med att skrapa, fina graveringar och polering. Ibland användes koppar- eller silvertillägg för läppar, bröstvårtor och tänder. Ögonen var inlagda som i marmorskulptur.

SKULPTORER

Många statyer är signerade så att vi vet namnen på de mest framgångsrika artister som blev kända under sina egna liv. För att nämna några kan vi börja med den mest kända av alla, Phidias, konstnären som skapade de gigantiska chryselefantinska statyerna av Athena (ca 438 f.Kr.) och Zeus (ca 456 f.Kr.) som bodde i Parthenon i Aten. och Zeus tempel på Olympia. Den senare skulpturen ansågs vara en av de sju underverken i den antika världen. Polykleitos, som förutom att skapa stor skulptur som Doryphoros (Spearbearer), skrev också en avhandling, Kanon, på skulpturtekniker där han betonade vikten av korrekt proportion. Andra viktiga skulptörer var Kresilas, som gjorde det mycket kopierade porträttet av Perikles (ca 425 f.Kr.), Praxiteles, vars Afrodite (ca 340 f.Kr.) var den första fulla kvinnliga naken, och Kallimachos, som krediteras med att ha skapat den korintiska huvudstaden och vars distinkta dansfigurer kopierades mycket under romartiden.

Bildhuggare hittade ofta fast anställning i de stora helgedomen och arkeologin har avslöjat Phidias verkstad i Olympia. Olika trasiga lerformar hittades i verkstaden och även mästarens egen personliga lermugg, inskriven ”Jag tillhör Phidias”. En annan egenskap hos helgedomsplatser var städare och polermaskiner som behöll bronsfigurernas glänsande rödaktiga färg eftersom grekerna inte uppskattade den mörkgröna patinan som uppstår vid vittring (och som överlevande statyer har fått).

MÄSTERN

Grekisk skulptur är dock inte begränsad till stående figurer. Porträttbyster, reliefpaneler, gravmonument och föremål i sten som t.ex. perirrhanteria (bassänger som stöds av tre eller fyra stående kvinnliga figurer) testade också den grekiska skulptörens färdigheter. En annan viktig gren av konstformen var arkitektonisk skulptur, utbredd från slutet av 600 -talet f.Kr. på pedimenten, friserna och metoperna i tempel och statskassahus. Det är dock i figurskulptur som man kan hitta några av de stora mästerverken i den klassiska antiken, och ett vittnesbörd om deras klass och popularitet är att kopior ofta gjordes, särskilt under den romerska perioden. Det är verkligen tur att romarna älskade grekisk skulptur och kopierade den så brett eftersom det ofta är dessa kopior som överlever snarare än de grekiska originalen. Kopiorna presenterar dock sina egna problem eftersom de uppenbarligen saknar originalmästarens beröring, kan byta medium från brons till marmor och till och med blanda kroppsdelar, särskilt huvuden.

Även om ord sällan ger rättvisa åt bildkonsten, kan vi här lista några exempel på några av de mest berömda bitarna av grekisk skulptur. I brons sticker tre delar ut, alla räddade från havet (en bättre förvarare av fina brons än människor har varit): Zeus eller Poseidon av Artemesium och de två krigarna i Riace (alla tre: 460-450 fvt). Den förra kan vara Zeus (hållningen är vanligare för den gudomen) eller Poseidon och är en övergångsstycke mellan arkaisk och klassisk konst eftersom figuren är extremt livlik, men i själva verket är proportionerna inte exakta (t.ex. lemmarna är utsträckta ). Men som Boardman vältaligt beskriver, "(det) lyckas vara både kraftfullt hotande och statisk i sin perfekta balans", åskådaren lämnas inte alls i tvivel om att detta är en stor gud. Riace -krigarna är också magnifika med den extra detaljen av fint skulpterat hår och skägg. Mer klassiska i stil, de är perfekt proportionerliga och deras stärka återges på ett sådant sätt att det tyder på att de kan kliva av sockeln när som helst.

I marmor är två utmärkta bitar Diskobolos eller diskoskastaren som tillskrivs Myron (ca 450 fvt) och Nike of Paionios vid Olympia (ca 420 fvt). Diskoskastaren är en av de mest kopierade statyerna från antiken och den föreslår kraftfull muskulös rörelse fångad under en bråkdel av en sekund, som på ett foto. Biten är också intressant eftersom den är huggen på ett sådant sätt (i en enda slätt) att den kan ses från en synvinkel (som en lättnadssnidning med bakgrunden borttagen). Nike är ett utmärkt exempel på det "våta utseendet" där klädets lätta material pressas mot kroppens konturer och figuren verkar halvhängande i luften och bara för att ha landat tårna på sockeln .


Hellenistiska och romerska perioder

Rom och Augustus tempel / Foto av Giovanni Dall ’Orto, Wikimedia Commons

Under den hellenistiska och romerska perioden reparerades många av de befintliga byggnaderna i området Akropolis på grund av skador från ålder och ibland krig. Monument för utländska kungar restes, särskilt de för Attalid -kungarna i Pergamon Attalos II (framför det nordvästra hörnet av Parthenon) och Eumenes II, framför Propylaia. Dessa återinvigdes under det tidiga romarriket till Augustus eller Claudius (osäker) respektive Agrippa. Eumenes var också ansvarig för att bygga en stoa på södra sluttningen, inte till skillnad från Attalos i Agora nedan.

Under Julio-Claudian-tiden skulle Roms och Augustus tempel, ett litet, runt byggnad, cirka 23 meter från Parthenon, vara den sista betydande antika konstruktionen på bergstoppen. Ungefär samtidigt, på norra sluttningen, i en grotta bredvid den som var tillägnad Pan sedan den klassiska perioden, grundades en fristad där arkonerna tillägnade Apollo vid tillträdet. År 161 e.Kr., på södra sluttningen, byggde romerska Herodes Atticus sin stora amfiteater eller Odeon. Det förstördes av de invaderande herulianerna ett sekel senare men rekonstruerades på 1950 -talet.

Under 300 -talet, under hot från en heruliansk invasion, utfördes reparationer på Akropolis -murarna och "Beulé -porten" konstruerades för att begränsa entrén framför Propylaia, och återlämnade Akropolis för att användas som en fästning.


Av David Potter


På ett år när Michael Phelps blev den mest utsmyckade olympian genom tiderna med 22 medaljer och Usain Bolt blev den första mannen som vann 200 meter två gånger, är det värt att fråga: Vad betyder ‘great ’ i sport? Vi kan få perspektiv genom att överväga hur de gamla grekerna bestämde storhet hos idrottare. Då och nu definieras sann storhet inte av ett enda ögonblick, utan av förmågan att bygga upp en rekord av extraordinär prestation.

Milo från Croton var den största antika grekiska olympianen. Han var en brottare som vann sex olympiska kronor i rad från 540 f.Kr. och förlorade i finalen i sin sjunde tävling i rad. Han vann ännu fler titlar på de andra viktiga atletiska festivalerna i sin tid — Python -spelen, som också hölls vart fjärde år, Nemea- och Isthmian -spelen som hölls med två års mellanrum och#8212 blev en femfaldig vinnare av grand slam (vann titeln på alla större festivaler). Det är tjugoåtta år på toppen han var i början av fyrtiotalet när han förlorade sin första OS-match. Den matchen var en klassisk konfrontation mellan en åldrande mästare och en stigande stjärna, en man som hade tränat i Milos hemstad. Timesitheus, mannen som slog Milo, slet ner honom samtidigt som han undvek de kroppsslag som var Milos specialitet. Förlusten gjorde inget för att minska Milos nära legendariska status i den grekiska världen och kan till och med ha hjälpt människor att förstå hur häpnadsväckande hans prestation faktiskt var. Det bevisade att han var en människa. På samma sätt gjorde Michael Phelps förlust i 400 individuella medley (IM) gjort hans senare prestation — de fyra guld- och två silvermedaljerna — desto mer imponerande. De påminner oss om att OS -segrar inte bara beror på förmåga, de är beroende av lust.

Två brottare är en scen från palaestra. Basen för Funerary Kouros i pentelmarmor. Kerameikos, inbyggt i temistokliska väggar. c.510 f.Kr. Foto av Fingalo, 2007. Creative Commons License.

I tiden efter Milo-tiden av den olympiska lusten kom viljan att ta på sig extraordinära prestationer av uthållighet eller tävla i radikalt olika händelser för att definiera sann storhet. Den teoretiska grundaren av spelen var Hercules, som var den största hjälten (om än mytologisk) kom att sätta den teoretiska standarden för överlägsen excellens genom att vinna två av de tre kampsporterna: boxning, brottning och pankration (en kombination av boxning och brottning) ). Den första personen som försökte göra detta var Theagenes från Thasos, en boxare vars stadsbor senare skulle fira honom som en halvgudlig figur (helgedomen till hans ära överlever till denna dag). Han misslyckades eftersom han var utmattad efter att ha slagit en annan stor boxningsmästare, Euthymus, strax innan pankrationen började. Euthymus var så imponerande att folk trodde att han faktiskt hade besegrat en gudomlig ande själv — historien berättades fortfarande mer än femhundra år efter hans död!

Tvåhundra år efter att Theagenes misslyckades vann Caprus från Elis slutligen två evenemang (brottning och pankration) och kom ihåg som en man som vann för att han var villig att ta sig an stora utmaningar. Det skulle finnas ytterligare sex män som skulle göra samma sak under de närmaste 150 åren innan tävling i de två evenemangen förbjöds. Alla sju segrarna kom väl ihåg. Så var också Polites, beskrivet som "ett stort under" av en gammal författare eftersom han vann alla tre olympiska fotloppen på en dag. Medan två av dessa tävlingar var sprints, var det tredje ett distanslopp, och det verkar som att han placerade sig först i kvalheatarna för varje final — vilket innebär att han vann sex OS -lopp på en enda dag! Vår källa för hans prestationer sa att han var den näst största löparen genom tiderna den största, enligt hans uppfattning, var Leonidas från Rhodos som vann de två sprintevenemangen i fyra raka OS.

Storhet i de antika olympiska spelen krävde lång livslängd och vilja att ta sig an exceptionella utmaningar. Det är vad Phelps och Bolt har gjort, och det är därför de kommer att komma ihåg bland de största genom tiderna (antika och moderna).

David Potter är Francis W. Kelsey Collegiate Professor i grekisk och romersk historia och Arthur F. Thurnau professor i grekiska och latin vid Institutionen för klassiska studier vid University of Michigan. Han är författare till The Victor’s Crown: A History of Ancient Sport from Homer to Byzantium, Ancient Rome: A New History and Emperors of Rome, och två kommande OUP -titlar, Konstantin kejsaren och Theodora. Läs hans tidigare blogginlägg: “Finansiering och förmåner vid OS, ” "Slipsarna som binder forntida och modern sport", "The Money Games" och "Sports fanaticism: Present and past."

Prenumerera på OUP -bloggen via e -post eller RSS.
Prenumerera endast på sportartiklar på OUP -bloggen via e -post eller RSS.
Se mer om den här boken på

Vår sekretesspolicy beskriver hur Oxford University Press hanterar dina personuppgifter och dina rättigheter att invända mot att dina personuppgifter används för marknadsföring till dig eller behandlas som en del av vår affärsverksamhet.

Vi kommer endast att använda din personliga information för att registrera dig för OUPblog -artiklar.


Akropolis i Aten

Akropolis i Aten är ett uråldrigt citadell beläget på en klippa ovanför staden Aten och innehåller rester av flera gamla byggnader av stor arkitektonisk och historisk betydelse, den mest kända är Parthenon. Ordet akropolis kommer från de grekiska orden ἄκρον (akron, "högsta punkt, extremitet") och πόλις (polis, "stad"). Även om termen akropolis är generisk och det finns många andra akropoleis i Grekland, är betydelsen av Akropolis i Aten sådan att den är allmänt känd som "Akropolis" utan kvalifikation. Under forntiden var det också mer känt som Cecropia, efter den legendariska orm-mannen, Cecrops, den första atenske kungen.

Även om det finns bevis för att kullen var bebodd så långt tillbaka som det fjärde årtusendet f.Kr., var det Perikles (c. 495 - 429 f.Kr.) under 500 -talet f.Kr. som samordnade byggandet av platsens viktigaste nuvarande rester, inklusive Parthenon, Propylaia, Erechtheion och Temple of Athena Nike. Parthenon och de andra byggnaderna skadades allvarligt under belägringen 1687 av venetianerna under Morean -kriget när krut som lagrades i Parthenon träffades av en kanonkula och exploderade.

Historia

Tidig bosättning

Akropolis ligger på en platt toppad sten som stiger 150 m (490 fot) över havet i staden Aten, med en yta på cirka 3 hektar (7,4 tunnland). Medan de tidigaste artefakterna dateras till den mellersta neolitiska eran, har det dokumenterats bostäder i Attika från den tidiga neolitiska perioden (6: e årtusendet f.Kr.). Det råder ingen tvekan om att ett mykeniskt megaronpalats stod på kullen under sen bronsålder. Inget av denna megaron överlever förutom förmodligen en enda kalkstenspelare och bitar av flera sandstenssteg. Strax efter att palatset byggdes byggdes en cyklopisk massiv kretsvägg, 760 meter lång, upp till 10 meter hög och från 3,5 till 6 meter tjock. Denna mur skulle fungera som huvudförsvar för akropolen fram till 500 -talet. Väggen bestod av två parapeter byggda med stora stenblock och cementerade med en jordbruk som kallas emplekton (grekiska: ἔμπλεκτον). Väggen använder typiska mykeniska konventioner genom att den följde terrängens naturliga kontur och dess port, som var i söder, var snedställd, med en parapet och ett torn som överhängde inkommarnas högra sida, vilket underlättade försvaret. Det fanns två mindre inflygningar uppför backen på dess norra sida, bestående av branta, smala trappsteg i klippan. Homer antas hänvisa till denna befästning när han nämner "starkt byggda Erechtheus hus" (Odyssey 7.81). Någon gång före 1200 -talet f.Kr. orsakade en jordbävning en spricka nära den nordöstra kanten av Akropolis. Denna spricka sträckte sig cirka 35 meter till en bädd av mjuk mergel där en brunn grävdes. En utarbetad trappa byggdes och brunnen fungerade som en ovärderlig, skyddad dricksvattenkälla under belägringstider under en del av den mykeniska perioden. Det finns inga avgörande bevis för förekomsten av ett mykeniskt palats ovanpå Atens Akropolis. Men om det fanns ett sådant palats verkar det ha ersatts av senare byggnadsaktiviteter.

Arkaisk Akropolis

Inte mycket är känt om Akropolis arkitektoniska utseende fram till den arkaiska eran. Under sjunde och sjätte århundradet f.Kr. kontrollerades platsen av Kylon under den misslyckade kyloniska upproret, och två gånger av Peisistratos alla försök att rikta politisk makt genom statskupp. Bortsett från Hekatompedon som nämns senare byggde Peisistratos också en entréport eller Propylaea. Ändå verkar det som om en vägg med nio portar, Enneapylon, hade byggts runt den största vattenkällan, Clepsydra, vid den nordvästra foten.

Ett tempel för Athena Polias, stadens gudom för gudar, restes mellan 570–550 f.Kr. Denna doriska kalkstensbyggnad, från vilken många reliker överlever, kallas Hekatompedon (grekiska för & quundundred-footed & quot), Ur-Parthenon (tyska för & quotoriginal Parthenon & quot eller & quotprimitive Parthenon & quot), H – Architecture eller Bluebeard-templet, efter det pedagogiska tre- kroppslig skulptur av mansorm, vars skägg var målade mörkblå. Om detta tempel ersatte ett äldre, eller bara ett heligt område eller ett altare, är inte känt. Förmodligen byggdes Hekatompedon där Parthenon nu står.

Mellan 529–520 f.Kr. byggdes ännu ett tempel av Peisistratids, det gamla templet i Athena, vanligtvis kallat Arkhaios Neōs (ἀρχαῖος νεώς, & quotancient tempel & quot). Detta tempel för Athena Polias byggdes på Doerpfeld-fundamenten, mellan Erechtheion och det fortfarande kvarstående Parthenon. Arkhaios Neōs förstördes av den persiska invasionen under 480 f.Kr., men templet rekonstruerades troligen under 454 f.Kr., eftersom Delian League -skattkammaren överfördes i dess opisthodomos. Templet kan ha brunnit ned under 406/405 f.Kr. när Xenophon nämner att det gamla templet i Athena brann. Pausanias nämner det inte i sitt 2: a århundrad e.Kr. Beskrivning av Grekland.

Omkring 500 f.Kr. demonterades Hekatompedon för att ge plats för en ny större byggnad, "äldre Parthenon" (ofta kallad Pre-Parthenon, "tidigt Parthenon").Av denna anledning beslutade athenierna att stoppa byggandet av Olympieion -templet som förknippades med tyrannen Peisistratos och hans söner och använde istället Piraeus -kalkstenen som var avsedd för Olympieion för att bygga det äldre Parthenon. För att rymma det nya templet rensades den södra delen av toppmötet, gjordes nivå genom att lägga till cirka 8000 två-ton block av kalksten, en grund 11 m (36 fot) djup på vissa punkter, och resten fylldes med jord hålls på plats vid stödväggen. Men efter det segrande slaget vid Marathon 490 f.Kr. reviderades planen och marmor användes istället. Byggnadens kalkstenfas kallas Pre-Parthenon I och marmorfasen som Pre-Parthenon II. 485 f.Kr. stannade byggandet för att spara resurser när Xerxes blev kung i Persien och krig verkade överhängande. Äldre Parthenon var fortfarande under konstruktion när perserna verkligen invaderade och avskedade staden 480 f.Kr. Byggnaden brändes och plundrades, tillsammans med det antika templet och praktiskt taget allt annat på berget. Efter att den persiska krisen hade avtagit införlivade athenierna många arkitektoniska delar av det ofärdiga templet (orörda pelartrummor, triglyfer, metoper, etc.) i den nybyggda norra gardinväggen i Akropolis, där de fungerade som en framstående & quotwar memorial & quot och can syns fortfarande idag. Den förstörda platsen rensades för skräp. Statyer, kultföremål, religiösa erbjudanden och oläsbara arkitektoniska medlemmar begravdes ceremoniskt i flera djupt grävda gropar på kullen, som bekvämt fungerade som fyllning för den konstgjorda platå som skapades runt det klassiska Parthenon. Detta "persiska skräp" är den rikaste arkeologiska fyndigheten som grävts ut på Akropolis.

Byggprogrammet Periclean

Efter att ha vunnit i Eurymedon under 468 f.Kr. beordrade Cimon och Themistocles att rekonstruera Akropolis södra och norra väggar. De flesta av de stora templen, inklusive Parthenon, byggdes om på order av Perikles under den så kallade guldåldern i Aten (460–430 f.Kr.). Phidias, en atensk skulptör, och Ictinus och Callicrates, två kända arkitekter, stod för rekonstruktionen.

Under 437 f.Kr. började Mnesicles bygga Propylaea, en monumental port vid den västra änden av Akropolis med doriska kolonner av pentelmarmor, delvis byggd på den gamla propylen Peisistratos. Dessa kolonnader var nästan färdiga under 432 f.Kr. och hade två vingar, den norra dekorerad med målningar av Polygnotus. Ungefär samtidigt, söder om Propylaea, började byggandet på det lilla joniska templet i Athena Nike i pentelmarmor med tetrastyle -veranda, vilket bevarade det väsentliga i grekisk tempeldesign. Efter ett avbrott orsakat av Peloponnesiska kriget stod templet färdigt under Nicias fredstid, mellan 421 och 409 f.Kr.

Byggandet av det eleganta templet Erechtheion i pentelmarmor (421–406 f.Kr.) överensstämde med en komplex plan som tog hänsyn till den extremt ojämna marken och behovet av att kringgå flera helgedomar i området. Ingången, som vetter mot öster, är kantad med sex joniska pelare. Ovanligt har templet två verandor, en i nordvästra hörnet som bärs av joniska pelare, den andra i sydväst, stödd av enorma kvinnofigurer eller karyatider. Den östra delen av templet var tillägnad Athena Polias, medan den västra delen, som betjänar kulten av den arkaiska kungen Poseidon-Erechtheus, inrymde altarna till Hephaestus och Voutos, bror till Erechtheus. Lite är känt om den ursprungliga planen för inredningen som förstördes av eld under det första århundradet f.Kr. och har byggts om flera gånger.

Under samma period påbörjades en kombination av heliga områden, inklusive templen i Athena Polias, Poseidon, Erechtheus, Cecrops, Herse, Pandrosos och Aglauros, med dess Kore Porch (Maidens Porch) eller Caryatids balkong. Mellan templet Athena Nike och Parthenon fanns det Sanctuary of Artemis Brauronia (eller Brauroneion), gudinnan representerad som en björn och dyrkades i Braurons död. Enligt Pausanias fanns en trästaty eller xoanon av gudinnan och en staty av Artemis gjord av Praxiteles under 400 -talet f.Kr. båda i helgedomen.

Bakom Propylaea dominerade Phidias gigantiska bronsstaty av Athena Promachos (& quotAthena som slåss i frontlinjen & quot), byggd mellan 450 BC och 448 BC. Basen var 1,50 m (4 fot 11 tum) hög, medan statens totala höjd var 9 m (30 fot). Gudinnan höll en lans vars förgyllda spets kunde ses som en reflektion av besättningar på fartyg som rundade Cape Sounion och en jätte sköld på vänster sida, dekorerad av Mys med bilder av kampen mellan centaurerna och lapiterna. Andra monument som har lämnat nästan ingenting synligt än idag är Chalkotheke, Pandroseion, Pandions helgedom, Athenas altare, Zeus Polieus helgedom och, från romartiden, Augustus och Roms cirkulära tempel.

Hellenistisk och romersk tid

Under den hellenistiska och romerska perioden reparerades många av de befintliga byggnaderna i området Akropolis. På grund av skador från ålder och ibland krig. Monument för utländska kungar restes, särskilt de för Attalid -kungarna i Pergamon Attalos II (framför NW -hörnet av Parthenon) och Eumenes II, framför Propylaia. Dessa återinvigdes under det tidiga romarriket till Augustus eller Claudius (osäker) respektive Agrippa. Eumenes var också ansvarig för att bygga en stoa på södra sluttningen, inte till skillnad från Attalos i Agora nedan.

Under Julio-Claudian-tiden skulle Roms och Augustus tempel, ett litet, runt byggnad, cirka 23 meter från Parthenon, vara den sista betydande antika konstruktionen på bergstoppen. Ungefär samtidigt, på norra sluttningen, i en grotta bredvid den som var tillägnad Pan sedan den klassiska perioden, grundades en fristad där arkonerna tillägnade Apollo när de tillträdde. Under 161 e.Kr., på södra sluttningen, byggde romerska Herodes Atticus sin stora amfiteater eller Odeon. Det förstördes av de invaderande herulianerna ett sekel senare men rekonstruerades under 1950 -talet.

Under 300 -talet, under hot från en heruliansk invasion, utfördes reparationer på Akropolis -murarna och & quot

Bysantinsk, latinsk och ottomansk period

Under den bysantinska perioden användes Parthenon som en kyrka tillägnad Jungfru Maria. Under latinhertigdömet Aten fungerade Akropolis som stadens administrativa centrum, med Parthenon som katedral och Propylaia som en del av hertigpalatset. Ett stort torn tillkom, "Frankopyrgos", revs under 1800 -talet.

Efter den ottomanska erövringen av Grekland användes Parthenon som garnisonshögkvarter för den turkiska armén och Erechtheum förvandlades till guvernörens privata Harem. Akropolisens byggnader fick betydande skador under belägringen 1687 av venetianerna i Morean -kriget. Parthenon, som användes som krutmagasin, träffades av artilleriskott och skadades allvarligt.

Under de följande åren var Akropolis en plats för livlig mänsklig aktivitet med många bysantinska, frankiska och ottomanska strukturer. Det dominerande inslaget under den ottomanska perioden var en moské inuti Parthenon, komplett med en minaret. Efter det grekiska självständighetskriget rensades de flesta funktioner som härstammar från den bysantinska, frankiska och ottomanska perioden från platsen i ett försök att återställa monumentet till sin ursprungliga form, & quot renat & quot av alla senare tillägg.

Arkeologiska lämningar

Ingången till Akropolis var en monumental port som kallades Propylaea. Söder om ingången är det lilla templet Athena Nike. I mitten av Akropolis är Parthenon eller Temple of Athena Parthenos (Athena the Virgin). Öster om ingången och norr om Parthenon ligger templet som kallas Erechtheum. Söder om plattformen som utgör toppen av Akropolis finns också resterna av den gamla, men ofta ombyggda, teatern i Dionysos. Några hundra meter bort finns den nu delvis rekonstruerade Odeon av Herodes Atticus.

Alla värdefulla antika artefakter ligger i Akropolis -museet, som ligger på samma bergs södra sluttning, 280 meter från Parthenon.

Ritning

Platsplan för Akropolis i Aten som visar de viktigaste arkeologiska resterna:

  1. Parthenon
  2. Gamla templet i Athena
  3. Erechtheum
  4. Staty av Athena Promachos
  5. Propylaea
  6. Athena Nike -templet
  7. Eleusinion
  8. Sanctuary of Artemis Brauronia eller Brauroneion
  9. Chalkotheke
  10. Pandroseion
  11. Arrephorion
  12. Athenas altare
  13. Fristad för Zeus Polieus
  14. Pandions helgedom
  15. Odeon av Herodes Atticus
  16. Stoa of Eumenes
  17. Sanctuary of Asclepius eller Asclepieion
  18. Teater i Dionysos Eleuthereus
  19. Odeon av Perikles
  20. Temenos av Dionysus Eleuthereus
  21. Aglaureion

Akropolis restaureringsprojekt

Projektet startade 1975 och håller nu på att slutföras. Målet med restaureringen var att vända förfallet av århundraden av slitage, föroreningar, förstörelse som härrör från militär användning och vilseledda tidigare restaureringar. Projektet omfattade insamling och identifiering av alla stenfragment, även små, från Akropolis och dess sluttningar och försöket gjordes att återställa så mycket som möjligt med hjälp av återmonterat originalmaterial (anastylos), med ny marmor från Mount Penteli som används sparsamt. All restaurering gjordes med titanpluggar och är utformad för att vara helt reversibel, om framtida experter bestämmer sig för att ändra saker. En kombination av banbrytande modern teknik och omfattande forskning och uppfinning av gamla tekniker användes.

Parthenon -kolonnaderna, som till stor del förstördes av venetianskt bombardemang under 1600 -talet, återställdes, med många felmonterade kolumner som nu placerades korrekt. Taket och golvet i Propylaea restaurerades delvis, med delar av taket av ny marmor och dekorerade med blå och guldinsatser, som i originalet. Restaureringen av Temple of Athena Nike slutfördes 2010.

Totalt restaurerades 2 675 ton arkitektoniska medlemmar, med 686 stenar monterade igen från fragment av originalen, 905 lappade med ny marmor och 186 delar helt och hållet av ny marmor. Totalt användes 530 kubikmeter ny pentelmarmor.

Vart fjärde år hade athenierna en festival som kallades Panathenaea som konkurrerade med de olympiska spelen i popularitet. Under festivalen reste en procession (som antas avbildas på Parthenon -frisen) genom staden via Panathenaic Way och kulminerade på Akropolis. Där placerades en ny mantel av vävd ull (peplos) antingen på statyn av Athena Polias i Erechtheum (under en vanlig Panathenaea) eller på statyn av Athena Parthenos i Parthenon (under stora Panathenaea, som hålls vart fjärde år) .

Inom den senare traditionen av västerländsk civilisation och klassisk väckelse har Akropolis, från åtminstone mitten av 1700-talet, ofta åberopats som en nyckelsymbol för det grekiska arvet och för klassiska Greklands härligheter.