"Take on Me" musikvideo hjälper Norges A-ha att nå toppen av amerikanska poplistor


Från början i början av 1980 -talet var det klart att MTV, Music Television Network, skulle få en dramatisk effekt på hur popstjärnor marknadsförde sin musik och sig själva. Medan radio förblev en nödvändig motor för att driva försäljning och diagramrankningar för singlar och album, visade uppkomsten av nya artister som Duran Duran och den ytterligare uppstigningen av etablerade stjärnor som Michael Jackson att kreativitet och estetisk attraktion på MTV kunde göra en direkt och obestridlig bidrag till en musikalisk artists kommersiella framgång. Men om det någonsin fanns ett fall där MTV gjorde mer än att bara bidra till en akts framgång, så var det fallet med det norska bandet a-Ha, som gick från totalt okända till topplistor i poplista nästan enbart på den banbrytande styrkan. video till låten "Take On Me", som slog #1 på Anslagstavla poplista den 19 oktober 1985.

År 1985 etablerades mediet så att det krävdes en unik vinkel för att uppnå musikvideostjärna. Ange a-Ha, en synth-popgrupp som fick en sen åktur på den döende New Wave tack vare videon för "Take On Me", där sångaren Morten Harket förvandlades med en decennier gammal teknik som heter Rotoscoping. Skaparna av "Take On Me" -videon målade portioner eller ibland hela enskilda ramar för att skapa effekten av en briljant stilig serietidning-motorcykelracer (Harket) som romantiserar en vacker tjej från den verkliga världen och slåss mot ett gäng ilska förföljare i en pipnyckelkamp innan de brister ut ur serietidningsvärlden som en strålande stilig pojke.

Den väldigt populära videon var ett estetiskt under vid ögonblicket när den presenterades, och den drev a-Ha inte bara till topplatsen på poplistorna, utan till ett oslagbart rekord på åtta vinster vid MTV Video Music Awards 1986. Förutsägbart nog blev F/X-gimmicken som verkade så fräsch i "Take On Me" snart en klyscha som visade sig i annonser för allt från minibussar till maxipads. När det gäller a-Ha kan de av många amerikaner betraktas som en-hit-under-eller två-hit-underverk för dem som minns "The Sun Shines Always On TV"-men internationellt har de haft en oerhört framgångsrik inspelningskarriär utan någon ytterligare hjälp från MTV.


9 musiker från Norge du behöver veta

Mjuk pop med spökande sång. Rymddiskotek. Och naturligtvis, black metal. Norsk musik har vissa genrer som den har blivit känd för-och vissa andra, som jazz och rock, som bevittnade en lågmäld renässans. Nedan försökte vi lista några av Norges mest begåvade sångare/låtskrivare/musiker - både etablerade stjärnor och spännande nykomlingar - vars musik måste nå dina öron.


Saturs:

Sākot ar 80. gadu sākumu, bija skaidrs, ka mūzikas televīzijas tīklam MTV būs dramatiska ietekme uz to, kā popzvaigznes tirgo savu mūziku un sevi. Kamer radio joprojām bija nepieciešams dzinējspēks, lai vadītu singlu un albumu pārdošanu un Topa klasifikāciju, tādu jaunu mākslinieku kā Duran Duran parādīšanās un tādu zināmu zvaigzņu kā Maikls Džeksons Talaka pacelšanās parādīja, ka radošums un estetiska pievilcība MTV var padarīt tiesų un nenoliedzamu ieguldījums muzikālā izpildītāja komerciālajos panākumos. Bet, ja kādreiz pastāvēja gadījums, kad MTV ne tikai sekmēja kāda akta panākumus, tas notika ar norvēģu grupu a-Ha, kura no pavisam nezināmajiem pārgāja uz popzvaigžņu topiem gandrīz tikai uniengi. videoklipp från "Take On Me", där du kan se det Reklāmas dēlis popdiagramma šajā dienā 1985. gadā.

Līdz 1985. gadam vide bija pietiekami izveidota, lai sasniegtu unikālu leņķi, lai sasniegtu mūzikas video zvaigznīti. Enter Enter-a-Ha, synth-pop grupa, kas novēlotajā braucienā nokļuva mirstošajā Jaunajā vilnī, pateicoties videoklipam “Take On Me”, kurā galvenā dziedātāja Mortena Harketa tika pārveidota, izmantojot gadu desmitiu. Videoklipa ”Take On Me” ger dig mer information om hur du gör det, och vi kan inte göra något mer. vajātāji cīņā ar uzgriežņu atslēgu, pirms izlīda no komiksu pasaules kā briesmīgi izskatīgs īsts zēns.

Putnu populārais video bija estētisks brīnums tā atklāšanas brīdī, un tas virzīja a-Ha ne tikai uz popspēļu topiem, bet arī joprojām nepārspēto astoņu uzvaru rekordu 1986. gada MTV Video Music Awards. Paredzams, ka F / X triks, kas šķita tik svaigs “Take On Me”, drīz vien kļuva par klišeju, un tas parādījās reklāmās visam, sākot no miniveniem un beidzot ar maxi-spilventiņiem. Runājot par a-Ha, daudzi amerikāņi tos var uzskatīt par vienreizējiem brīnumiem vai divu trāpījumu brīnumiem tiem, kas atceras “Saule vienmēr spīd TV”, satsa på starptautiskā mērogā viņi āzājājāīāīāāāāāāāāāāāāāāāāāāāāāāāāī


Innehåll

Formation Redigera

Trion, sammansatt av huvudsångaren Morten Harket gitarristen Pål Waaktaar-Savoy och keyboardisten Magne Furuholmen, bildades 1982 och lämnade Norge till London för att göra karriär inom musik. "Vi försökte tänka på vad vi skulle kalla sig själva, med fokus på norska ord som folk kunde säga på engelska." De förkastade den idén när Morten upptäckte en låt som heter "A-ha" i Waaktaars sångbok. "Det var en hemsk låt men ett bra namn", säger Morten. [18]

De valde studion för musiker, producent och snart chef John Ratcliff eftersom den hade en Space Invaders maskin. John Ratcliff presenterade dem för sin chef, Terry Slater, och efter några möten värvade A-ha Ratcliff som chef också. Slater och Ratcliff bildade TJ Management. Ratcliff behandlade tekniska och musikaliska aspekter och Slater fungerade som gruppens internationella affärschef och som kontakt med Warner Brothers huvudkontor i Los Angeles.

Jagar högt och lågt (1984–1986) Redigera

En tidig version av "Take On Me" var den första låten som Morten Harket hade hört Magne Furuholmen och Pål Waaktaar spela i Asker. På den tiden kallades låten "Miss Eerie" och de två männen var fortfarande kända som Bridges. Morten sa att det lät mer som en "Juicy Fruit song" för en tandköttsannons. A-ha: s första inspelade version, kallad "Lesson One", släpptes 1984 och marknadsfördes med en video av bandet som framför låten framför en blå bakgrund. Efter att den inte lyckades kartlägga spelades låten in igen med produktion av Alan Tarney, och misslyckades igen med att kartlägga. Slutligen spelades låten in igen och släpptes 1985 igen med en ny, banbrytande video den här gången, låten nådde nummer ett i USA Anslagstavla Hot 100 och som nummer två på UK Singles Chart. [19] [20]

A-ha blev det första norska bandet med en hit i USA i popularitet "Take on Me" gav bandet en plats i den amerikanska tv-serien Soul Train 1985, vilket gör dem till en av få vita artister som visas på den svarta musikorienterade showen. (Tidigare Soul Train uppträdanden av vita artister inkluderade Gino Vanelli, Elton John, David Bowie, Hall & amp Oates, Sheena Easton och Teena Marie.)

Videon använde en penna-skiss animation/live-action-kombination som kallas rotoscoping, där enskilda ramar av livevideo ritas över eller färgas. [21] Det blev en av de mest omedelbart igenkännliga och mest bestående populära musikvideorna i USA, där den nominerades till åtta utmärkelser vid den tredje årliga MTV Video Awards 1986 och vann sex, inklusive Bästa nya artist i en video, Bästa Konceptvideo, bästa riktning, bästa specialeffekter och tittarens val och årets bästa video. Deras sex MTV Award -vinster för den videon gav dem dubbelt så många vinster som Michael Jacksons "Thriller" och mer än någon artist under de tre åren av priserna tillsammans.

Bandets andra singel över hela världen var "The Sun Always Shines on T.V.", även om "Love Is Reason" var den andra singeln i Norge. I USA nådde låten topp nummer 20 på Anslagstavla Hot 100 och nådde nummer 17 den Radio och amp -skivor airplay -diagram. En remixversion var en klubbhit och steg till nummer 5 på Hot Dance Singles Sales chart. [19] Musikvideon till låten var en annan populär och kritisk framgång, nominerad i tre kategorier vid MTV Video Music Awards 1986 och vann två, bästa film och bästa redigering, vilket gav A-ha totalt 11 nomineringar och åtta vinster. Året därpå skulle Peter Gabriel tjäna 13 nomineringar och vinna nio utmärkelser, även för två separata videor. Under på varandra följande år, även när priskategorierna utvidgades, har bara ett fåtal konstnärer närmat sig-och ingen har överträffat A-ha och Gabriels totalsumma för ettåriga priser.

A-ha: s amerikanska framgång kulminerade i deras Grammy-nominering 1986 i kategorin Best New Artist, som så småningom vann av Sade. "The Sun Always Shines on TV" visade sig vara A-ha: s sista Hot 100 topp 40-singel, och än i dag minns A-ha av allmänheten nästan helt på grund av "Take On Me". [19] Som sådan anses bandet ofta vara ett en-hits-under där, trots deras två topp 40-hits. I Storbritannien var historien dock väldigt annorlunda: "The Sun Always Shines on TV" blev deras enda nummer ett där. [20] I Storbritannien åtnjöt A-ha fortsatta framgångar med ytterligare två hitsinglar från samma album-"Train of Thought" och "Hunting High and Low" (med ytterligare en innovativ video)-och bandet förblev populärt under hela 1980-talet och början av 1990 -talet.

Bandets första album, 1985 -talet Jagar högt och lågt, blev en världsbästsäljare och spenderade större delen av oktober och november i topp 20 av Anslagstavlatopp 200 albumlista. Albumet och dess fyra hitsinglar fick internationellt erkännande för A-ha. Jagar högt och lågt fick trippel platinastatus i Storbritannien och nådde platinastatus i USA och Tyskland, samtidigt som hon tjänade guld i Brasilien och Nederländerna. [5] [22] [23] [24] Jagar högt och lågt har sålt 11 miljoner exemplar över hela världen. [25] Albumet nådde topp nummer 15 i USA på Anslagstavla 200 albumlista och som nummer 2 på UK Albums Chart tillbringade det 38 veckor i topp 10 i Norge, inklusive åtta veckor på nummer ett. [3] [20] [26]

Guldåldern (1986–1994) Redigera

A-ha: s andra album, Skurkdagar, släpptes mitt under världsturnén 1986 och representerade ett drag mot alternativ rock, eftersom synthpop började falla ur stil. Även om albumet fick gynnsamma recensioner och fick tre singlar att bli internationella hits, matchade albumets försäljning (6,4 miljoner exemplar) inte föregångarens (utom Schweiz, där det är A-ha: s mest sålda album). [27] "Cry Wolf" skulle vara den sista A-ha-singeln som sjöng på listan Anslagstavla Hot 100. Efter utgivningen av albumet turnerade A-ha i USA, dess sista framträdande där på 20 år. Albumet har certifierats som platina i Storbritannien, Schweiz och Brasilien och har fått guldcertifiering i Tyskland. [5] [23] [24] [28]

Ned Raggett från AllMusic Guide skulle senare skriva om albumet, "De två första låtarna ensam ger en av de bästa en-två öppningsslag som finns: titelspårets spända kant, med en av Morten Harkets skyhöga sång under refrängen och en skarp, orörd stans i musiken och "The Swing of Things", ett humörfullt, elegant nummer med ett vackert synth/gitarrarrangemang (plus lite fin trummor med studioproff Michael Sturgis) och helt kärleksfulla lyriska känslor som balanserar på kanten av att bli överhettad utan att gå över. 80 -talet kan vara långt borta, men Skurkdagar klargör att allt inte var dåligt då. "[29]

I maj 1988 släppte A-ha sitt tredje studioalbum med titeln Stanna på dessa vägar, som matchade nummer två på listans topp på sina två föregångare på de brittiska albumlistorna. Stanna på dessa vägar har certifierats som platina i Brasilien och Frankrike och guld i Schweiz, Tyskland, Storbritannien och Nederländerna. [5] [23] [24] [27] [30] Albumet innehåller temalåten till James Bond-filmen De levande dagsljusen. Den version som visas på deras album är en ominspelning av filmversionen och singeln. Bandet har sagt att de är särskilt stolta över titelspåret, och alla tre medlemmarna bidrog till dess skrivande. "Stay on These Roads" och "The Living Daylights" skulle förbli en del av deras liveuppsättning under resten av bandets historia. Efter utgivningen av albumet gick bandet på en världsturné med 74 städer. Albumet har sålt mer än 4,2 miljoner exemplar världen över. [28]

Öster om solen, väster om månen innehöll en omslagsversion av The Everly Brothers singel 1963, "Crying in the Rain". I slutet av 1980-talet och början av 1990-talet var A-ha mycket populära i Sydamerika, särskilt i Brasilien, där bandet sålde ut några av de största stadionerna i världen. Vid Rock in Rio II-festivalen i januari 1991 chockade A-ha den internationella underhållningspressen genom att locka en publik på 198 000 på Maracanã-stadion för deras högkvalificerade kvällskonsert-ett Guinness-världsrekord för största rockkonsertbesök. [31] Däremot drog de andra artisterna (George Michael, Prince och Guns N 'Roses) var och en mindre än en tredjedel av publiken, 60 000 vardera. I en intervju 2009 från Cody Eide in Musicweek, när de firade A-ha 25-årsjubileum, avslöjade bandmedlemmarna att den rekordkonsert och bristen på medial uppmärksamhet de fick var ett förödande slag för bandet. Festivalen Rock in Rio 1991, som borde ha varit bandets krönande prestation, var istället en stund av krossande besvikelse. "MTV intervjuade alla utom oss", minns Waaktaar-Savoy. "De ringde alla till sina chefer och sa:" Vi måste täcka A-ha det är den enda natten som har sålt slut. " Men det fick de inte. " "Jag kände mig väldigt främmande", säger Furuholmen. "Det fick oss att känna hopplöshet. Vi spelade för den största publiken i världen, och de ignorerade det." [32]

Öster om solen, väster om månen blev certifierad Guld i Schweiz, Brasilien och Tyskland och Silver i Storbritannien. [5] [23] [24] [27] Steven McDonald från AllMusic sa om sitt fjärde album, "Det här är en snyggt utformad samling låtar, framförda och sjungna vackert, med massor av ekon och förslag i musiken. Även om det inte är det ett album man kan diskutera långt, det är ett album som är ett nöje att lyssna på. " Albumet sålde 3,2 miljoner exemplar över hela världen. [28]

Deras sista skiva innan de var uppehåll Memorial Beach, 1993. I förhållande till tidigare utgåvor var albumet en kommersiell besvikelse. Den enda singeln från albumet som officiellt listades utanför Norge var "Dark Is the Night", som nådde topp nummer 19 i Storbritannien. Memorial Beach är i synnerhet den sista officiella amerikanska versionen av A-ha hittills, även om deras material har fortsatt att ha begränsad tillgänglighet där som import. Trots det kommersiella mottagandet, F tidningen listade albumet som ett av de 50 bästa albumen 1993. [33] Följande februari utförde A-ha två konserter under vinter-OS 1994 i Lillehammer, Norge, följt av turnéer i Sydafrika och Norge. A-ha valdes också för att komponera den officiella låten för de paralympiska vinterspelen i Lillehammer, som de kallade "Shapes That Go Together".

1994 gick bandet inofficiellt in i en paus, och bandmedlemmarna fokuserade sedan på soloprojekt. [4]

Första comeback (1998–2007) Redigera

Bandet blev inbjudna att uppträda vid Nobels fredspriskonsert 1998. Paul skrev "Summer Moved On" speciellt för denna föreställning. [34] De framförde också "The Sun Always Shines on TV". Denna föreställning var A-ha's comeback in i musikvärlden, men bandets uppsättning utelämnades kontroversiellt från ett program med höjdpunkter från den konserten som sändes i Storbritannien och ännu mer kontroversiellt i USA av FOX. Ändå återvände bandet till studion. Dessa inspelningar resulterade i 2000 -talet Minor Earth Major Sky, en internationell turné och en webbsändning av bandet som öppnade den nya Vallhall Arena i Oslo den 24 och 25 mars 2001. [35] A-ha's video för "I Wish I Cared" var en av de första helt webbaserade animerade Flash -musikvideor som ska göras tillgängliga. (Den första var Duran Durans flashvideo för låten "Someone Else Not Me" från 2000. [ citat behövs ]) Albumet nådde platinastatus, med en försäljning på 1,5 miljoner exemplar och skapade fyra singlar: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet" och "The Sun Never Shone That Day". "Summer Moved On" gick till nr 1 i 17 länder.

A-ha gjorde ett återkommande framträdande vid Nobels fredsprisskonsert 2001 och framförde en ny låt, Differences, och Hunting High and Low. Det efterföljande albumet, Livslinjer, släpptes 2002, gick platina i Norge och producerade två topp 5 -hits där, "Forever Not Yours" och "Lifelines". Jesper Hiro regisserade videon för "Lifelines", baserad på kortfilmen Ett år längs den övergivna vägen, som regisserades av Morten Skallerud 1991. Den ursprungliga kortfilmen var 12 minuter lång och visar ett helt år som går förbi i ett skott med 50 000 gånger normal hastighet.

Ett livealbum från deras turné 2002, med titeln Hur kan jag sova med din röst i mitt huvud, släpptes i mars 2003, föregås av en live -singel av 1986 -hiten "The Sun Always Shines on TV." 2004 publicerades en bok med titeln "The Swing of Things", som också innehöll en CD med tidigt demomaterial. Det året firade A-ha sitt 20-årsjubileum med lanseringen av en ny singelsamling, The Definitive Singles Collection 1984–2004. Denna sammanställning tog dem tillbaka till Storbritanniens topp 20 albumlistor, där de nådde nummer 13 och tjänade ett guldalbum.

Den 2 juli 2005 uppträdde A-ha i Berlin-upplagan av Live 8, inför en publik på nästan 200 000 personer. De började med "Hunting High and Low", följt av "Take On Me", under vilken Morten Harket hade svårt att höra sig själv när hans in-ear-monitor misslyckades: han begärde en två minuters paus, som han använde för att kommentera orsaken av Live 8. De avsedda två minuterna blev nästan sju, och den tredje låten, "Summer Moved On", blev den sista i deras uppsättning. Även om fyra låtar hade repeterats, hade bandets tid tagit slut och arrangörerna sa åt dem att lämna scenen. [ citat behövs ]

Den 12 september 2005 spelade A-ha en snabbt slutsåld show på Irving Plaza i New York City, bandets första konsert i Nordamerika sedan 1986 trots att den inte hade släppt något material sedan 1993. Den 27 augusti 2005 spelade bandet en konsert för 120 000 människor i Frogner Park i Oslo, den största konserten någonsin i Norge.

Den 4 november 2005 släppte bandet sitt åttonde studioalbum, Analog. Det brittiska släppet av singeln "Analogue" gav A-ha sin första topp 10-hit i Storbritannien sedan 1988. [20] Albumet innehåller ett gästspel av Graham Nash från Crosby Stills & amp Nash som utför backsång på låtarna "Over the Treetops "och" Cozy Prisons ". Låten "Celice" blev bandets nionde som blev nummer 1 på ett stort nationellt sjökort, och dess musikvideo väckte kritik för sitt sexuella innehåll. Följande turné inkluderade en spelning på Londons Shepherd's Bush i februari 2006, tillsammans med en tv -special i Afrika. 2006 spelade A-ha in ett omslag av John Lennons "nr 9 dröm" för Amnesty International. Den släpptes i juni 2007 på albumet "Make Some Noise". Den 30 oktober 2006 i London fick A-ha det prestigefyllda F Magazine Inspiration Award för deras långa bidrag till musik och för att inspirera många av deras yngre kollegor i branschen. [ citat behövs ] Den 15 september 2007 spelade A-ha en gratis utomhuskonsert i Kiel, Tyskland. Bandet spelade på en flytande scen i hamnen. Denna konsert streamades live på internet via MSN.

Den 24 januari 2009, 25 år efter den första utgåvan, vann A-ha det norska Spellemann-priset för Hit of All Time för "Take On Me" på 50-årsdagen av den officiella hitlistan i Norge. [ citat behövs ]

Ny riktning och avsked (2008–2010) Redigera

Den 20–22 maj 2008 spelade Morten Harket, Magne Furuholmen och Pål Waaktaar-Savoy konserter i Oslo, Norge, för att marknadsföra sitt respektive solomaterial innan de kom tillsammans som A-ha för att spela "Train of Thought", "Take On Me" , och två nya låtar, "Riding the Crest" och "Shadowside", som förhandsgranskade det nya A-ha-albumet, Bergets fot. Dessa evenemang ledde fram till deras framträdande i Londons Royal Albert Hall den 24 maj.

Den 24 april 2009 överraskade A-ha sin fanskara genom att släppa sin nya singel, "Foot of the Mountain", som hade premiär den dagen på norsk radio. Singeln hade slutförts bara kvällen innan. Låten är baserad på låten "The Longest Night" av Magne Furuholmen, som släpptes på hans album En prick svart i det blå av din lycka. Singeln släpptes den 22 maj i Tyskland. Bandet marknadsförde låten genom att spela den under finalen av Tysklands nästa toppmodell den 21 maj i Lanxess Arena, Köln.

Bergets fot, A-ha: s nionde studioalbum, släpptes i Europa den 19 juni 2009. Albumets material markerade en återgång till synthpop, liknande bandets tidigaste verk, även om den första singeln (och titelspåret) inte var helt vägledande för detta. [36] Bandet samarbetade med framgångsrika producenten Steve Osborne, som har producerat album för artister som Suede, New Order, Starsailor, Doves, Elbow och U2. "What There Is", ett tidigare solospår av Magne Furuholmen, spelades in igen för albumet. Bergets fot kom in på det tyska albumlistan som nummer 1, [37] det brittiska albumlistan på nummer 5 och debuterade på European Album Sales Chart på nummer 8. [20] [38] I januari 2010, Bergets fot var certifierad platina i Tyskland. [23]

"Jag känner mig mer ansluten till Depeche Mode (jämfört med andra handlingar från 80 -talet)", hävdade Magne Furuholmen. A-ha framförde en cover av "A Question of Lust" under ett liveframträdande för BBC Radio 2- Dermot O'Leary Show den 25 juli 2009. [39]

A-ha rubrikerade iTunes Live-festivalen den 24 juli 2009. [40] Föreställningen spelades in och gjordes tillgänglig för nedladdning på iTunes-sajten som med tidigare festivaler. I den norska iTunes Store har A-ha släppt ännu inte sett dagens ljus.

Den 15 oktober 2009 meddelade bandet att de skulle dela sig efter en världsomspännande konsertturné 2010 [4] som slutade i Oslo, Norge, på Oslo Spektrum arena den 4 december 2010, [41] med biljettförsäljning som börjar dagen efter. Konserten sålde slut första försäljningsdagen. [42] Den 19 oktober 2009 tillkännagavs en andra avskedsshow den 3 december 2010. [4]

För att sammanfalla med deras splittring släppte bandet Singlarna: 1984 - 2004 i USA och släppte om deluxe-versioner av deras två första album (Jagar högt och lågt och Skurkdagar) samt ett tredje och sista samlingsalbum, en ny live-DVD och en återutgivning av boken Tingens svängning av Jan Omdahl. [43] En ny singel med titeln "Butterfly, Butterfly" avslöjades den 14 juni 2010 och släpptes som singel den 5 juli för att marknadsföra den nya, dubbla CD -sammanställningen, 25. [44] [45] [46] Det meddelades att detta skulle bli A-ha: s sista inspelning.

Den 6 juli 2010, albumen Jagar högt och lågt och Skurkdagar släpptes som lyxutgåvor i USA genom Rhino Records, med remixer, B-sidor, demoversioner och omfattande lineranteckningar. Finns i 2-skivor CD och digitala versioner (med extra material), båda albumen debuterade i topp 40 Billboard Top Internet Sales Chart, Jagar högt och lågt på nummer 34 och Skurkdagar på nummer 36. [47]

Furuholmen avslöjade i en intervju publicerad i Magasinet, tidningsavsnittet i Norges tredje största tidning, Dagbladet, att han lider av förmaksflimmer. [48] ​​Nyheten plockades upp samma dag av den elektroniska musiktidningen Side-Line.

Vid prisutställningen Spellemannprisen den 5 mars 2011 i Oslo, Norge, framförde olika norska artister från olika musikgenrer inklusive Kaizers Orchestra, Ida Maria och Bertine Zetlitz ett omslag av en av A-ha: s största hits, "The Sun Always Shines on TV" , till ära för bandet. Efter föreställningen fick bandet Spellemannprisen hederspris utdelat av A-ha norska musikkollegor med orden "Our Heroes-Once upon a time, now-still and forever". [49]

A-ha: s sista konserter i Oslo, Norge, spelades in med tio HD-kameror med digitalt surroundljud. [50] Slutar på en High Note Live, blandat av Toby Alington, finns i flera format, inklusive bandets första Blu-ray-release. Ett singel-skivlivalbum på CD avlägsnar sexton spår, medan tjugo spår finns på Blu-ray, DVD och deluxe edition dubbel-CD-set, som levereras med en DVD. En bonusdokumentär visas i deluxe-set och Blu-ray-versioner. En NTSC -version släpps i USA och Japan. [51]

Den 1 april 2011 släppte A-ha DVD-skivan samt box-setet som innehöll både DVD: n och CD: n från deras senaste konsert, Avslutar med en hög ton - den sista konserten. [52] [53] Blu-ray av konserten släpptes dock den 11 april 2011. [54]

A-ha spelade på Oslo Spektrum den 21 augusti 2011 och framförde låten "Stay on These Roads" för en nationell minnesgudstjänst tillägnad offren för 2011-attackerna i Norge. [55]

Post-A-ha aktiviteter och jubileumsutgåvor (2011–2014) Redigera

Efter A-ha: s uppbrott släppte Morten Harket två studioalbum, Ut ur mina händer (2012) och bror (2014).

Pål Waaktaar-Savoy släppte två låtar till allmänheten: tillsammans med New Jersey-baserade sångaren Jimmy Gnecco presenterade han Weathervane som ett nytt projekt i juni 2011. Deras självbetitlade singel (Weathervane) fanns med på filmens soundtrack Huvudjägare (baserat på boken Hodejegerne av Jo Nesbø). En andra ny låt var "Manmade Lake" som ursprungligen var planerad för A-ha album Bergets fot släpptes till Soundcloud 2013.

2012 blev Magne Furuholmen mentor på showen The Voice - Norges bästa stamme. Hans talang Martin Halla vann tävlingen och fick sitt första album producerat av Furuholmen själv som också är en uppskattad låtskrivare/producent för andra artister. 2014 gick Furuholmen med på att komponera låtarna och övervaka inspelningarna för den norska filmen skalbaggar.

Andra comeback (2015–2016) Redigera

I slutet av 2014 började rykten om nya A-ha-aktiviteter 2015, för att fira 30-årsjubileet för "Take On Me". Under en A-ha-fankonferens i Oslo i oktober 2014 meddelade manager Harald Wilk planer på att släppa om A-ha: s första fem album på vinyl och album 3 till 5 som deluxe-upplagor. [56] I december 2014, fyra år till dagen för deras sista konsert, meddelade bandet att de hade blivit inbjudna att återförenas för att uppträda i Rock i Rio 2015. [57]

Senare samma år, den 21 mars 2015, bekräftades det i nationella norska tidningar att A-ha hade återförenats under en tvåårsperiod och skrivit nytt material. [58] A-ha: s tionde studioalbum, Gjuten i stål, släpptes den 4 september 2015.

Den 26 oktober 2015 tillkännagavs att A-ha återigen skulle uppträda vid Nobels fredsprisskonsert i Oslo, Norge. [59]

Albumet marknadsfördes med en europeisk turné från mars till maj 2016.

I mars 2016 spelade de en livekonsert som sändes på BBC: s Red Button -tjänst och på BBC Radio 2 som en del av deras "In Concert" -sträng. [60]

I Oslo Spektrum den 3 maj 2016 rensade A-ha bort sin normala scenproduktion för att ge utrymme för en helt annorlunda konsertföreställning i samarbete med Void, en norsk beräknad designstudio som arbetar i skärningspunkten mellan design, arkitektur, konst och teknik. Samarbetet resulterade i en unik unik konsert med avancerad scenografi med 360 virtual reality-teknik.

Den 3 maj 2016 gav A-ha en multimediaföreställning i samarbete med Void, en norsk datastudio. Den stereoskopiska VR -upplevelsen gjordes tillgänglig för Android -användare direkt via en YouTube -app och gjordes också tillgänglig för iPhone -användare och andra plattformar. [61] [62] [63] Begreppet involverade flera rörelsedetektorer som reagerade på bandets rörelser, röster och instrument. 3D-kameror, 20 000 kodlinjer, 1 000 kvadratmeter projektionsfilm och massiva projektorer sattes upp som en visuell show som gjorde Spektrum-arenan i Oslo till en ljusinstallation och visuell upplevelse som utspelades live för publiken istället för en förprogrammerad sekvens. [64] [65]

MTV Unplugged turné och Jagar högt och lågt Tour (2017 − present) Redigera

I december 2016 meddelade A-ha att de skulle åka på en europeisk akustisk turné i början av 2018. De uppgav också att de skulle producera ett album och en film från en serie akustiska föreställningar, planerade för juni 2017, med släppet planerad till november 2017.

I mitten av juni 2017 spelade de in en MTV Unplugged-special på den avlägsna norska ön Giske under nära sekretess, utan att någon telefon eller inspelningsutrustning fick komma in i studion. CD-, DVD- och Blu-ray-inspelningarna släpptes i oktober 2017. Den europeiska akustiska turnén byttes också om från "En akustisk kväll med A-ha" till "MTV Unplugged tour 2018". [66] I augusti 2017 bekräftade bandet att det akustiska albumet skulle ha titeln Sommarsolstånd, och skulle innehålla två nya A-ha-låtar, med titeln "This Is Our Home" och "A Break in the Clouds". Videon till "This Is Our Home" släpptes i september 2017, följt av Unplugged -versionerna av "The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" och "Take On Me", av vilka den senare fick utbredd hyllning för tänker om popklassikern.

Den akustiska versionen av "Take On Me" ingick i filmen Deadpool 2, släppt i maj 2018 och i avsnitt 13, säsong 4 av den amerikanska tv -serien Magikerna. [67]

Den 29 oktober 2019 startade A-ha sin "Hunting High and Low" turné i Dublin. De spelar, bland andra låtar, sitt debutalbum i full längd. Turnén var planerad till slutet av 2020 men förlängdes till 2021 efter att datum har skjutits upp på grund av COVID-19-pandemin. [68] Den omfattar många europeiska länder, Sydafrika, Japan, Australien, Nya Zeeland, Peru, Chile, Argentina, Brasilien, Mexiko och USA. [69] På turnén presenterade de en ny låt som heter "Digital River". [70]

Den 13 juni 2021 hade dokumentären A -ha - The Movie premiär på filmfestivalen Tribeca i New York. En film som berättar om bandet och dess upp- och nedgångar. Planeras att släppas världen över. [71] [72]

Hittills är bandet den mest framgångsrika globala popmusikakten som har kommit från Norge. [73] I sin storhetstid i mitten av 1980-talet uppnådde bandet topplista i Storbritannien och USA, och det blev därefter kommersiellt framgångsrikt i icke-engelsktalande områden i världen som Tyskland, Frankrike och i sydamerikanska länder . 1986 fick A-ha åtta MTV Video Music Awards under en prisutdelning.

Their music video for the song "Take On Me" is considered to be one of the most distinctive music videos from the 1980s. On 17 February 2020 the music video reached 1 billion views on YouTube. At the time only four songs from the entire 20th century had reached that elusive mark—"November Rain" and "Sweet Child o' Mine" by Guns N' Roses, "Smells Like Teen Spirit" by Nirvana and Queen's "Bohemian Rhapsody"—making "Take on Me" the fifth video from that time period to ever do so. [74] [75]

Songs by A-ha, either in original form or in the form of cover versions have also been included as background music and performances in episodes of popular television series, such as Baywatch, Melrose Place, South Park, Smallville, Cougar Town, Private Practice och Resterna. [76]

A-ha's music has also been featured in movies such as One Night at McCool's, Grosse Pointe Blank och Corky Romano. [ citat behövs ] They have written and performed a James Bond theme song—"The Living Daylights" for the film The Living Daylights. [ citat behövs ] They have a Guinness World Record from 1991 for drawing the largest paying audience at a pop concert with 198,000 people at the Estádio do Maracanã stadium in Rio de Janeiro. In 2006 the band was awarded the Q Awards Inspiration Award. [77]

Ahead of the 30th anniversary of the Rock in Rio festival in Rio de Janeiro, a poll made it clear that the Norwegian band A-ha's appearance in 1991 and their record audience number that year was what people remembered best and the highlight of its 30-year history. [78] As a result of this, A-ha were invited to reunite for a performance at the festival, celebrating 30 years since their debut album's release. [ citat behövs ]

Christina Aguilera and Pitbull performed the song "Feel This Moment" which contains sampling of A-ha's "Take On Me" live at the MGM Grand during the 2013 Billboard Music Awards with a surprise appearance from Morten Harket. [85] [86] [87]

Following the success of their debut, the band was nominated for a Grammy Award for Best New Artist in 1986 but did not win. A-ha did win eight MTV Video Music Awards, six for "Take On Me" and two for "The Sun Always Shines on TV". "Take On Me" was also nominated for Favorite Pop/Rock Video at the American Music Awards of 1986. A-ha have won 10 Spellemannprisen awards, the Norwegian equivalent of the Grammy Awards.

In November 2012, all three bandmates were appointed Knights of the 1st Class of the Royal Norwegian Order of St. Olav for their contribution to Norwegian music. [88] [89] [90]

Touring musicians Edit

  • Lindsay Elliott – drums (1985) – drums (1986 – US TV appearances on American Bandstand, Soul Train och Solid Gold)[91]
  • Leif Karsten Johansen – bass (1986–87) – drums (1986–87)
  • Dag Kolsrud – keyboards (1986–87)
  • Ian Wherry – keyboards (1988–89)
  • Randy Hope-Taylor – bass (1988–89) – drums (1988–89) (aka Danny Gayol) – percussion (1988–89)
  • Jørun Bøgeberg – bass (1991–94) – drums (1991–94) – saxophone (1991–94)
  • Øyvind Madsen – bass (Africa leg of tour in 1994)
  • Sven Lindvall – bass (2000–07)
  • Per Lindvall – drums (2000–07)
  • Christer Karlsson – keyboards (2000–07) – backing vocals, duet partner, tambourine, keyboards (2000–02 and selected concerts in 2010 & 2016)
  • May Kristin Kaspersen – backing vocals, duet partner (Russian leg of tour in 2002) – harp (2008 – opening act at Royal Albert Hall)
  • Karl-Oluf Wennerberg – drums (2009–present)
  • Erik Ljunggren – programming, keyboards, bass (2009–16)
  • Jonny Sjo – bass (on occasion) – keyboards (on occasion) – bass (2015–present)
  • Tini Flaat Mykland – backing vocals (selected concerts in 2016) – guitars (2010–present) – keyboards
  • Madeleine Ossum – violin, backing vocals
  • Emilie Heldal Lidsheim – viola, backing vocals
  • Tove Margrethe Erikstad – cello, backing vocals

Guest vocals on single/elected shows

Studio albums Edit

  • Hunting High and Low (1985)
  • Scoundrel Days (1986)
  • Stay on These Roads (1988)
  • East of the Sun, West of the Moon (1990)
  • Memorial Beach (1993)
  • Minor Earth Major Sky (2000)
  • Lifelines (2002)
  • Analogue (2005)
  • Foot of the Mountain (2009)
  • Cast in Steel (2015)

As of 7 March 2020, A-ha have staged 687 concerts around the world. [92]

  • World Tour (1986–1987) (US, Canada, Europe, Australia, Japan)
  • Stay on These Roads Tour (1988–1989) (Europe, Japan, South America)
  • East of the Sun West of the Moon Tour (1991) (Europe, South America)
  • Memorial Beach Tour (1993–1994) (Europe, Lebanon, South Africa, Russia)
  • Minor Earth Major Sky Tour (2000–2001) (Japan, Russia, Europe)
  • Lifelines Tour (2002–2004) (Europe, Brazil, Russia)
  • Analogue Tour (2005–2007) (Europe, Russia, US, Senegal, Chile)
  • Foot of the Mountain Tour (2009) (Europe, South America, Japan, Russia)(2010) (Europe, US, Canada, South America, Japan, Russia)
  • Cast in Steel tour (2015–2016) (South America, Europe, Russia)
  • MTV Unplugged tour (2018) (Europe)
  • Electric Summer Tour (2018) (Europe and Israel) [93]
  • An Evening With format – Hunting High and Low live (2019) (Europe)
  • a-ha play hunting high and low live (2022) (Australia, Europe, Japan (*), New Zealand, South Africa, United Arab Emirates, Singapore (*) USA, Argentina, Chile, Peru, Brazil, Mexico) [94][95][96][97][98]

(*) Concerts in USA, South America, Mexico, Japan and Singapore cancelled due to the COVID-19 pandemic. Rescheduled for 2022.


Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


On this day in History this happened

1987
Stock markets crash on "Black Monday"
The largest-ever one-day percentage decline in the Dow Jones Industrial Average comes not in 1929 but on October 19, 1987. As a number of unrelated events conspired to tank global markets, the Dow dropped 508 points—22.6 percent—in a panic that foreshadowed larger systemic problems


1982
John Z. DeLorean is arrested in $24 million coc aine deal , going back to the future with that one

1985
“Take on Me” music video helps Norway’s A-ha reach the top the U.S. pop charts

1985
First Blockbuster store opens
On October 19, 1985, the first Blockbuster video-rental store opens, in Dallas, Texas.

1812
Napoleon retreats from Moscow

1796
Editorial accuses Thomas Jefferson of affair with enslaved woman
On October 19, 1796, an essay appears in the Gazette of the United States in which a writer, mysteriously named “Phocion,” slyly attacks presidential candidate Thomas Jefferson. Phocion turned out to be former Treasury Secretary Alexander Hamilton.

1781
Americans defeat the British at Yorktown .
British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.


Video muzik "Take on Me" membantu Norway a-Ha mencapai bahagian atas carta pop A.S.

Sejak permulaannya pada awal 1980-an, jelas bahawa MTV, Rangkaian Televisyen Muzik, akan mempunyai kesan dramatik pada cara bintang pop memasarkan muzik mereka dan diri mereka sendiri. Walaupun radio kekal sebagai enjin yang diperlukan untuk memacu jualan dan kedudukan carta perseorangan dan album, kebangkitan artis baru seperti Duran Duran dan pendakian bintang-bintang lain seperti Michael Jackson menunjukkan daya kreativiti dan daya tarikan pada MTV boleh membuat langsung dan tidak dapat dinafikan sumbangan kepada kejayaan komersil pelaku muzik. Tetapi jika pernah ada kes di mana MTV melakukan lebih daripada sekadar menyumbang kepada kejayaan, ia adalah kes band a-Ha Norway, yang pergi dari jumlah yang tidak diketahui untuk merakam bintang-bintang pop hampir semata-mata atas kekuatan terobosan video untuk lagu "Take On Me," yang melanda # 1 pada Anslagstavla carta pop pada hari ini pada tahun 1985.

Menjelang tahun 1985, medium itu cukup mantap bahawa ia mengambil sudut yang unik untuk mencapai kemasyhuran video muzik. Masukkan a-Ha, kumpulan synth-pop yang ditangkap lewat lewat gelombang New Wave mati-matian untuk video "Take On Me," di mana penyanyi utama Morten Harket diubah menggunakan teknologi dekad lama yang dinamakan Rotoscoping. Pencipta video "Take On Me" dicat bahagian atau kadang-kadang keseluruhan bingkai individu untuk mencipta kesan pelumba motosikal komik-buku kacak yang kacak (Harket) romancing seorang gadis cantik dari dunia sebenar, melawan sekumpulan marah Pengejar-pengejar dalam pertempuran melepaskan tembaga sebelum meletupkan dunia buku komik sebagai budak lelaki yang gagah.

Video yang amat popular itu adalah keajaiban estetik pada masa pembukaannya, dan ia memancarkan a-Ha bukan sahaja di tempat teratas pada carta pop, tetapi kepada rekod lapan kemenangan pada 1986 Music MTV Video Awards. Predictably enough, gimmick F / X yang kelihatan begitu segar dalam "Take On Me" tidak lama lagi menjadi sesuatu yang klise, muncul dalam iklan untuk segalanya dari minivans hingga maxi-pads. Adapun a-Ha, mereka mungkin difikirkan oleh ramai orang Amerika sebagai satu keajaiban yang memukul keajaiban dua kali untuk mereka yang ingat "The Sun Always Shines On TV" 'tetapi di peringkat antarabangsa mereka telah menikmati kerjaya rakaman yang sangat berjaya tanpa apa-apa bantuan lanjut dari MTV.


Support the independent voice of Dallas and help keep the future of Dallas Observer free.

The viral video hit "The Fox (What Does the Fox Say)" by Norwegian comedy duo Ylvis has exploded on Youtube, earning 151 million views as of October 23rd. The success of this Norwegian duo calls for an audit of Norwegian bands.

Norwegian music is likely influenced by the country's sparse population (42.5 people per square mile -- DFW has 280 people per square mile), natural surroundings and cold climate. Norwegian musicians are not as savvy as Swedish artists like Robyn and In Flames, but in general less full of themselves than Icelandic artists like Björk and Jónsi. Here are a few Norwegian bands that warrant some attention alongside their animal-costume-wearing countrymen.

, released in 1985 and featured the song "Take on Me". The song's unique rotoscoped music video won a few awards in the 1986 MTV Music Video Awards, a time when the award was relevant. Like Ylvis, A-ha appeared on American pop music charts via a memorable video proliferated through a popular contemporary media platform.

Overshadowed by Sweden's prolific electronic music scene, Röyksopp made their mark in America as light elevator music through smart licensing. Austin's PBS affiliate KLRU-TV uses a sample of the song "Eple" in its station ID. A mix of the song "Remind Me" was also featured in a Geico "offended caveman" ad in 2006. A remix of "The Girl And The Robot", featuring Swedish singer Robyn, was nominated for a Grammy in 2009 in the "Best Remixed Recording, Non-Classical" category.

As the most popular symphonic metal band, Dimmu Borgir is also pretty divisive. The band is shunned as inauthentic by "true" metal fans for their ostentatious live shows and high audio quality of their albums. Co-founder and Guitarist Silonez said he listens to Lady Gaga while drunk

, something the band's detractors may cite and exaggerate. While the band has settled into mediocrity in the last few albums,

Puritanical Euphoric Misanthropia

(2003) are still enjoyable gateways to Norwegian metal.

The Norwegian word for "wolves", Ulver started out as a mix of black metal with acoustic folk themes. Like Dimmu Borgir, this band deviated from the early 90's black metal template, adopting different genres in each release since 1999's

EP. Ulver's box of chocolates includes loungey jazz in

(2000), orchestral scores in

(2002), and progressive rock in

Wardruna debuted in 2009 with the first in a trilogy of albums featuring tribal dirges. This grim neoclassical group is influenced by Scandinavian history and uses vintage instruments recorded outdoors. Wardrunna features Gaahl, former member of the black metal band Gorgoroth and the subject of a Vice documentary on black metal. Wardruna's music was also featured in the first season of the History Channel drama series

The name Burzum comes from J.R.R Tolkien's fictional language Black Speech, a huge nerd alarm. Nonetheless, the fantasy nerd Varg Vikernes is pretty intimidating. Vikernes' 1993 murder of Mayhem bandmate Øystein "Euronymous" Aarseth and participation in a wave of church arsons illustrated the Norwegian metal scene's devotion to a misanthropic worldview and its struggle for authenticity.

(Vikernes is an avowed white supremacist, but his first lines in the track "War" resemble James Brown's exclamations - methinks he doth protest too much)

Before you get the idea all Norwegian musicians are murderous xenophobes with a nostalgia complex, here's Jaga Jazzist for a chaser.This nine-piece band performs a compelling mix of modern jazz, post-rock and progressive rock that manages to sound eager, instead of snobbish. Their landmark album is What We Must (2005), a good median between their prior albums, that featured more electronic clank, and their later post-rock album

Keep up with DC9 at Night on Twitter or Facebook.

Keep the Dallas Observer Free. Since we started the Dallas Observer, it has been defined as the free, independent voice of Dallas, and we would like to keep it that way. Offering our readers free access to incisive coverage of local news, food and culture. Producing stories on everything from political scandals to the hottest new bands, with gutsy reporting, stylish writing, and staffers who've won everything from the Society of Professional Journalists' Sigma Delta Chi feature-writing award to the Casey Medal for Meritorious Journalism. But with local journalism's existence under siege and advertising revenue setbacks having a larger impact, it is important now more than ever for us to rally support behind funding our local journalism. You can help by participating in our "I Support" membership program, allowing us to keep covering Dallas with no paywalls.


On This Date- October 19th

Victory at Yorktown
Hopelessly trapped at Yorktown, Virginia, British General Lord Cornwallis surrenders 8,000 British soldiers and seamen to a larger Franco-American force, effectively bringing an end to the American Revolution.

Lord Cornwallis was one of the most capable British generals of the American Revolution. In 1776, he drove General George Washington‘s Patriots forces out of New Jersey, and in 1780 he won a stunning victory over General Horatio Gates‘ Patriot army at Camden, South Carolina. Cornwallis’ subsequent invasion of North Carolina was less successful, however, and in April 1781 he led his weary and battered troops toward the Virginia coast, where he could maintain seaborne lines of communication with the large British army of General Henry Clinton in New York City. After conducting a series of raids against towns and plantations in Virginia, Cornwallis settled in the tidewater town of Yorktown in August. The British immediately began fortifying the town and the adjacent promontory of Gloucester Point across the York River.

On October 19, General Cornwallis surrendered 7,087 officers and men, 900 seamen, 144 cannons, 15 galleys, a frigate, and 30 transport ships. Pleading illness, he did not attend the surrender ceremony, but his second-in-command, General Charles O’Hara, carried Cornwallis’ sword to the American and French commanders. As the British and Hessian troops marched out to surrender, the British bands played the song “The World Turned Upside Down.”

Although the war persisted on the high seas and in other theaters, the Patriot victory at Yorktown effectively ended fighting in the American colonies. Peace negotiations began in 1782, and on September 3, 1783, the Treaty of Paris was signed, formally recognizing the United States as a free and independent nation after eight years of war.


Other famous Norwegians

Last but definitely not least, here is a collection of other well-known folk from Norway.

Kristofer Hivju

Actor, 1978-present. Everyone’s favourite wildling Kristoffer Hivju was born in Oslo.

He has taken part in a number of television and film projects, but his most notable roles have been as Tormund Giantsbane in Game of Thrones, an episode of Lilyhammer, and appearances in the most recent Fast and Furious movie: The Fate of the Furious. Hivju’s stock is rising, so keep an eye out to see him make more appearances!

Edvard Munch

Painter, 1863-1944. Edvard Munch has produced on of Norway’s most well known work of art his “Scream” painting.

Born in the small village of Ådalsbruk, but raised in Oslo (or Kristiania as it was called at the time), Edvard was a sickly child.

He would often draw to occupy his time while sick and away from school. His family life was also ill begotten, his mother died while he was still a child and his father (while kind) was overbearing towards his family with pietism.

It wasn’t long until Munch left for college, where he initial studied engineering he excelled in physics, math, and other subjects. But after only one year Munch left to pursue art at the Royal Academy in Kristiania.

After school he travelled around Europe and continued to develop his painting style. More than 1,000 paintings and 4,000 drawings can be seen today at the Munch Museum in Oslo.

Max Manus

War Hero, 1914-1996. During the German occupation of Norway during WWII, there were pockets of resistance fighters scattered throughout the country. Max Manus is the most recognized name of this era.

He began as a volunteer fighter in the Winter War in Finland at the outbreak of the war. He returned to Norway the day the Germans invaded, May 9 1940 and by 1941 was a wanted man by the Gestapo.

He was captured and injured trying to escape, was kept in hospital where the doctor lied for him that he needed treatment until he could escape again by climbing down a rope out the window.

He escaped to the US where he joined and trained with the Norwegian Independent Company there, in Canada, and in Scotland, before returning to Norway to continue working as a saboteur.

He was twice awarded Norway’s highest military decoration. After the war, he wrote two books detailing his exploits during the occupation.

Who have we missed? Which famous Norwegians do you want us to add to the list?


Titta på videon: A-Ha - Take On Me Unplugged Instrumental Track